結成からの一つの集大成。Billyrrom、1stアルバムが完成！

――4月にリリースした「DUNE」以降、Billyrromは「Chapter 2」として新たな挑戦をしてきました。実際に今回のアルバムを聴いてもその変化ははっきりと出ていると思うのですが、みなさんの中ではどういう意識をもって今年、進んできたのでしょうか。

Rin（G）　去年の『noidleap』というEPのテーマが自分たちの考えていること、妄想だったり、描いているものを飛躍させていくというものだったんですけど、その後にツアーがあって、ワンマンがあって、ってバンドとして時間を重ねていく中で、一緒にたくさんの景色を見てきて。より広い空間の音楽を作れるようになったんです。それこそ「DUNE」のような規模感のロックをずっと作りたかったんですけど、それを作る経験も技量もまだなかったので、なかなか完成させることができなくて。「DUNE」はやっぱり自分たち的には一段上にあがれた、なんとなく課題だったものを一個クリアできた瞬間だったんです。バンド名の由来にもなっているんですけど、自分たちがいいと思ったものをいろんなところでいろんな形で更新し続けていくというのがテーマだったんですけど、「DUNE」以降はそれができるようになった。それがアルバムにも表れていると思っています。

――それはやってくる中で見える景色が広がって、イメージできるものが大きくなっていったということなんですか。

Rin　たぶん、もともとイメージはしていたんだと思うんですよ。でもそれを作品に落とし込むっていう作業がなかなかできなかった。やっぱりそれだけ空間が広くなるとどんどん秩序が取れなくなっていって、それを6人で1個の作品に落とし込むのがかなり難しい作業になっていくんですよね。でも意思疎通がだんだんできるようになっていったんだと思います。

――Molさんはそういう変化についてはどうですか。

Mol（Vo）　個人的には「DUNE」が大きなきっかけだったとは思っていなくて。すごくナチュラルに今のスタンスになってきたような気がします。みんなとも「これ以降は今までと変えよう」というコミュニケーションは取ってないし、自然とみんなの認識が違うステージに行ったような感覚がありますね。一緒に失敗したり、一緒にいいライブをしたりというのは前提としてあって、それ以外にも遠征先での飲み会だったりとか、そういうのも全部、何かしらの意味を成しているのかなって。下ネタしか話さないような飲み会も意味があったなって思います（笑）。

Shunsuke（Dr）　でもRinが言っていたとおり、「DUNE」みたいなスタジアムロックを作りたいという目標は結成当初からずっとあって、それをやっと作れたという感覚はあったので。「俺ら、これを作れたんだ」っていう成功体験の共有みたいなものが、いろんなジャンルに挑戦する気持ちにつながったというか。それ以降の曲が結構ガラッと変わったのはそういうのがあるのかなと思います。

Taiseiwatabiki（B）　あと、アルバムのタイミングでリード曲とかシングルというものに縛られないで作れたからこそ、制約がなくなったというか。自分たちのことを何も考えずに表現できる場所としてアルバムがあったので、もっと自分たちのやりたい表現ができるようになったみたいな感覚は結構あります。

――たとえば今回のアルバムでいうと、「SERENADE for Brahma」はシングルにはならない曲だと思うんです。でもそういう曲だからこそBillyrromというバンドの面白さやユニークネスが存分に出ていると思うし。

Mol　僕らからしたらあの曲が一番Billyrromっぽいと思ってたりもするぐらいの曲なので。それをやっと音源化できたっていうのはうれしいですね。

――そういうのも含めて、Billyrromというバンドの人格がはっきり見えるというか、シングルでは見えなかったバンドとしての肉体が見えるアルバムになった感じがします。あと単純にやっぱりスケールが大きくなりましたよね。

Leno（Key/Syn）　やっぱりいろんなフェスやイベントで大きなステージを経験する中で、自分たちが鳴らしたい音のスケールがどんどん上がっていって。昔は小さいライブハウスでお客さんを踊らせてみんなでワイワイするみたいなテンションの曲が結構多かったんですけど、大きいステージで自分たちがやりたい音楽をどうやって伝えるかってなったときに、やっぱり求められるのはスケールの大きな、壮大な曲なのかなって思って。それで自分たちの作風も自ずとそっちの方向に向いていったというか。そのタイミングがちょうど「DUNE」という曲がリリースされたときだったのかなと思います。

Yuta Hara（DJ/MPC）　だから根っこにある信念的な部分はあまり変わっていなくて。どちらかというと外側の部分が変化していった感じなんですよね。外側というのは、規模とかもありますし、そこで各々が感じるものというか。今年はそこがすごく変化してきた年なのかなって。

――その結果がこのアルバムということですよね。いろいろなインタビューとかを見ていると、Billyrromってわリと成り行きではじまった感じがするんです。結成した時点で「こうなりたい」とか「ここを目指したい」っていうゴールがバチッと見えていたわけではないんじゃないかと。それがいつの間にか6人で同じ方向を向く集団になったというのが面白いなと。

Mol　最初はみんな就職する気満々だったしね。大前提としてRinに「フジロックに出るから就職するな」と言われていたけど、どこかしらで……Shunsukeとか、初ワンマンぐらいまでは就職する気だったんでしょ？

Shunsuke　そうっすね。全然する気だった。

Mol　そのとき大学3年生？　だからみんなで「よし、俺たちは就職しないでバンドでがんばろう」みたいな話は別にしてないんですよ。だからこれもアルバムの話とすごく通ずるものがあるなと僕は思うんですけど、ほんとにじわじわと6人の意識がただの遊びから本気の遊びに移行していったみたいな感じがあって。自然に、気づいたら「俺らバンドでやっていくよね」みたいなバイブスになっていたっていう。

Rin　自分は最初から本気だったんですけど、本当にガムシャラに進んでいく中で、気づいたらみんなそういう意識になってましたね。自分の感覚としてはみんなに「やろうぜ」と言ってはいたけど、それで別に俺は立ち止まったこともないし、手を差し伸べたという感覚ともまた違うんです。初ワンマンぐらいまで就職するつもりだったというのは知らなかったですけど（笑）。本当にみんなが同じ景色を見て意識が変わっていった。これからもそうやって視点が変わっていくだろうし、考え方も変わっていくし、結局そうやって変わっていくものに対して楽しむ姿勢があればそんなに心配はないのかなという感覚。それは最初から少なからずあったんじゃないかなと思います。このアルバムにも自分たちの今までのスタンスと、これからという部分が色濃く反映されているので、思っている以上に意味のある1枚じゃないかなと思っています。

――うん。アルバム以外のところでも、たとえば鈴木雅之さんとコラボするとか、バンドを結成したときには思ってもいなかったようなことが起きたりもしているわけじゃないですか。そういうことも引き受けていける幅というか自由度がどんどん高まっているんだなと。

Rin　バンド名を決めたときからそういうスタンスではありたいなって思っていたので。現状維持って表現する人にとっては後退と同じだと思っていて。常に新しい刺激を感じて表現していくというのは簡単じゃないからこそ、それを最初にテーマにしたいと思ったんです。その信念が最初にあるからこそマーチン（鈴木雅之）さんとの曲とか、新しいことに対してチャレンジしていけるし、これからもそれはずっと持っているものだと思います。

――実際にアルバムを作っていくという中ではどんなイメージで臨んでいったんですか。

Shunsuke　自分たちはEPのタイトルにもした「noidleap」（「妄想」と「飛躍」を合わせた造語）っていう言葉を活動の軸にしていて。その中でアルバムでとりあえず4年経った今の現在地を示すみたいな考え方があったので、自分たちが見ている景色だったり、今まで培ってきたルーツだったり技術だったり、そういうのを音にしていったというか。結果、「noid」の部分が形になったアルバムなんじゃないかなと思います。

――うん。1曲の中にもいろいろなものが混ざってる感じがありますよね。今までのBillyrromの曲たちはミクスチャーな部分がある一方でルーツやリファレンスが比較的わかりやすいところもありましたけど、今作の曲はそれがわからないくらいに溶け合っている感じがする。

Mol　リファレンスがない曲も多いですからね。

Leno　まさにその「溶け合っている」というのがいい表現で。いろいろな景色を見てきたからこそ、ただ家で1人で音楽聴いてるだけじゃ吸収できない要素が6人ぶんもあって、それが全部ごちゃ混ぜになって、一つの新しいものを作ることができた。それができるのがこのバンドの強みなのかなっていうのを強く認識しはじめました。よくやりましたよね（笑）。

全員　（笑）。

Leno　アルバム作りたいなとはずっと思ってたんですけど、いざ作りはじめたときに終着地点がまったく見えないのがすごく怖くて。一体どうなっちゃうんだろうってガムシャラにやってたんですけど、それが裏返ったというか。じゃあ、その終わりが見えない怖さとか先がわからない不安とか、このバンドはどうなっていくんだろうっていう気持ちを認めてもいいんだっていうのが、すごく表れているのがこの『WiND』というアルバムなのかなって思います。

――Yutaさん、個人的に印象に残っている楽曲はありますか。

Yuta Hara　それこそ「Sun Shower」と「SERENADE for Brahma」はみんなで同じ空間で一緒にレコーディングをしたんです。その2曲は一緒に見てきた景色とかを音で共有していく感じというか、なんかそれぞれの感じ方でやってる感じが出ていて気に入ってます。

Mol　1stアルバムだからこそ、絶対こういう、よりBillyrromの芯の部分に近い楽曲は絶対に入れたかったんですよね。「SERENADE for Brahma」もバンドの初期からあった曲で、ライブではやってたんですよ。その中で6人で育て上げてきたライブでのアレンジをそのまま音源に落とし込んでいるんです。だから「Sun Shower」や「SERENADE for Brahma」を聴くとBillyrromの今までのスライドショーが脳内で勝手に再生される感覚があって。Billyrromはもともと同世代とかいろんな人を巻き込んで何か大きなことを成し遂げたいみたいなモットーがずっとあるバンドで、今一緒にやってくれてるカメラマンとかロゴを作ってくれている友だちとか、そういう人たちとの出会いも僕たちのバンドのサウンドにすごい影響を与えている感覚があるんです。特にその2曲にはそれがある気がする。

――さらに言えば、そういう周りからの期待や気持ちに対して、より大きなものを背負いはじめた感じもしますね。

Mol　そうですね。そんなに気負ってるわけではないんですけど、俺らが台風の目になりたいみたいな思いがすごくあるので。それがアルバムのタイトルに通じてたりもするんですけど、そういう意味では僕らが渦の中心にいたいみたいな意識はすごくありますね。

――そういう意味では最後の「Clock Hands」は、本当にバンドとしての決意みたいなものを感じさせる曲になりましたよね。しかも、リスナーからするとあの曲が一番Billyrromの王道を感じさせるファンクチューンになっていて。いろいろやってきたしこれからもやっていくけど、俺たちは「ここ」にいるんだよっていうのを示しているような曲だなと思いました。

Mol　ああ。そう感じてもらえたらうれしいですね。

Rin　あの曲は本当にアルバム以降についてというか、自分たちがどうなっていくかっていう部分にちゃんと着目してほしいっていう思いから歌詞を書いてるし、アルバムの中であのポジションっていうのもあるし。それがちゃんと伝わってくれとは言わないですけど、感じ取ってくれたらうれしいなって思います。

――この曲とか「Apollo」みたいな曲があることで、変化しながらも揺るぎないBillyrromの姿をちゃんとアルバムに刻めたんじゃないかなと思います。

Taiseiwatabiki　今振り返ってみるとすげえバンドっぽいというか、Billyrromっぽいアルバムになったというか。設計図がなかったからこそ、1stアルバムっぽい大雑把さというか無骨さも感じるし、それはある種今でしかできないことなのかなとも思います。今だからこそできるよさが詰まっているなと。

――このアルバムを経て、来年にはツアーも決まっています。ここからのBillyrromについてはどんなビジョンを描いていますか。

Rin　中心にあるものはもちろんずっと変わらないんですけど、とりあえず、来年のツアーで自分たちが作ったアルバムを、いろいろな場所でいろいろなお客さんにお届けするというか、丁寧に演奏して……生のほうがよりわかると思うんですよ。どういう感情で、どういう表情で、どういう音作りをしてみたいなのは。それを体感してもらえれば自然とBillyrromというバンドが伝わると思うし、そうしたらいろいろまた新しいものが見えてくると思うから、またその場その場で選択をして大きくなっていけたらなって思います。

取材・文：小川智宏　撮影：佐野優典

＜リリース情報＞
1st Album『WiND』

2024年9月25日(水) リリース

購入・配信リンク：
https://nex-tone.link/A00163894

＜ツアー情報＞
全国6都市ツアー
「Billyrrom One-Man Tour 2025 WiND」

詳細はこちら：
https://billyrrom.com/news/detail/27260

Billyrrom 公式サイト：
https://billyrrom.com/