ソール・スタインバーグ シニカルな現実世界の変換の試み

アメリカでもっとも愛された芸術家の一人、ソール・スタインバーグ（1914—1999）の逝去から22年。スタインバーグの名前は日本でもおなじみだが、今もっとも再発見、再評価を必要としている芸術家だ。
スタインバーグは、ドローイングを「紙上で推論する方法」と捉え、神話化されたアメリカの理想像と現実とのギャップや、不気味で滑稽な不条理、たとえば、古いものと新しいもの、優雅と狂暴といったものの混在とその見えない裂け目（クレバス）を、ユーモアと風刺を備えた、軽妙でしかも鋭利な線（line）で描いた。彼は、「見えない線」、「見えないもの」、「見えない言葉」、「見えない構造」を視覚化し、意味の変換、概念の変換に生涯挑戦し続けた。
またスタインバーグは、常に未知の視覚的領域を超えて、子供の絵や大人の落書きから、クラシック、バロック、マニエリスム、表現主義、キュビスム、構成主義まで、あらゆるスタイル、あらゆる表現方法を試みた。
スタインバーグが生み出した造形は、このような思索と思想を武器に、イタリアの風刺雑誌『ベルトルド』誌やアメリカを代表する『New Yorker』誌をはじめ、数々の雑誌のページを、美術館の壁にあるピカソの絵と同じくらい明確に、芸術の場に変えたのだ。
今回、日本で初となる本展では、ニューヨークのソール・スタインバーグ財団よりご寄贈いただいたポスター、リトグラフ、エッチング、木版画など62点、和田誠事務所よりご寄贈とお貸出しいただいた7点のポスター、フランスのマーグ画廊の作品集5冊、さらに、ドローイングを中心とした代表作の複製作品などを含む、合計約280点の作品を一堂にご覧いただく。
本展の監修をいただいた矢萩喜從郎氏曰く、「スタインバーグのドローイングを見せられたほとんどの人が、有り得る筈がない情景、と最初笑って反応したとしても、すぐに戸惑い、思考が停止し、宙吊りにされてしまう」。ぜひこの感覚を、会場の作品に直接対面して、ご体験いただきたい。