グラハム・リトル

Graham Little "Untitled (Gold Necklace)", 2020, gouache on paper, 48.5 x 50.5 cm © Graham Little / Courtesy of the artist and Alison Jacques, London. Photo: Michael Brzezinski

タカ・イシイギャラリーは3月19日（土）から4月16日（土）まで、イギリス人アーティスト、グラハム・リトルによる個展を開催する。リトルの作品が日本およびアジアで初公開となる本展は、2017年から2022年に制作された、新作を含む11点の作品を展示する。
「わたしたちは事のさなかに到着し、手がかりを探し、何かを掴もうと試みる。その何かは、この絵がもつ永遠の”現在”のなかに存在している。絵を見つめるうちに、やがてほどけていく”現在”のなかに。リアルな過去とはちがう、つくり上げられた過去の幻想へとわたしたちを導く“現在”のなかに
マーティン・ハーバート「The Beautiful Ones」
『Graham Little：Inside the Water Sleep』、Alison Jacques Gallery、2019年」
優美で物悲しい、淡色調のグラハム・リトルの作品は、1980年代半ばにリトルが初めて雑誌『ヴォーグ』を手にしたことから生まれた。その雑誌を飾る、慣習的な美しさと自信に満ちた女性たちの表現に特別な関心を抱いたリトルは、以来ずっと、ロンドンを拠点にしながらその関心に磨きをかけてきた。ヴィンテージのファッション誌のイメージを、鉛筆やグアッシュで数ヶ月かけて入念に再現するのだ。そうして生み出される、まるで夢のなかにいるような超現実的なコンポジションは、美の認知について問い質し、見る者と見られる者の関係性を探求する。また、それらは男性の視点によって規定された「女らしさ」にも疑問を呈する。さらには、美と腐敗、空虚と存在、脆弱さと力強さ、生きている肉体とそれが占めている空間など、リトルの小さな作品からは緊迫した二項対立をも見ることができる。
リトルが描き出す繊細な室内風景に静かにたたずむ人物たちは80年代の『ヴォーグ』、『ハーパーズ・バザー』、ドイツのファッション誌『ブルダ・モデン』から引用され、彼女たちだけの、独立したリアリティーのなかに存在している。ありふれた日常のディテールひとつひとつに細心の注意が払われた空間や環境の下に置かれているにもかかわらず、見る者は、静けさが醸す非現実性に促されて、彼女たちの身を取り巻くさまざまなシナリオを夢想することになるだろう。キュレーターのローラ・スミスが言うように、「リトルの描き出す人物像はチェスの駒のように置かれています。認識力がぎりぎり及ばない時間と場所にあって、重大なポテンシャルを秘めているのです。」画面に配置されたものや工芸品、シックな装飾や風景がつくり出すナラティブは鑑賞者をのぞき見させるように誘い、人物を取り囲む背景があたかも夢の入り口のように感じられるのだ。