線の画家　ベルナール・ビュフェ

【新館展示室】
画面を覆うひっかき傷のような線、黒い輪郭線、鋭く突き刺さる垂直線…ベルナール・ビュフェといえば「線」で語られてきた。しかしその線は決して一様ではありません。ビュフェの「線」はいつ生まれ、画家は「線」で何を表現しようとしていたのだろうか。
第二次世界大戦直後に描かれた初期作品では、鉛筆で描きこまれた無数の線、そして細い線を幾筋も重ねるように描かれた輪郭線が目を引く。戦後の空気と、その痛いような線の表現は見事に呼応し、ビュフェは１９歳にして批評家賞を受賞する。同館の創設者が「絶望のオリジナリティ」と呼んだビュフェの「悲哀と絶望に満ちた線」は、たちまちのうちに世界を席巻し、ビュフェを時代を代表する画家にした。「線」は、一目でわかるビュフェの代名詞となっていったのだ。
やがて戦後の空気が薄れ、ビュフェへの評価が変わっても、ビュフェは自身の線を追求し続ける。時にはますます太く黒く世界と「もの」を隔て、時には、絵の具のかたまりとしてカンヴァスに厚く盛り上がり、時にはいまにも溢れ出さんばかりの色彩を封じ込め、時には細く繊細に風景を彩る。１９８０年代には、ビュフェは自在な線を駆使し、《ドン・キホーテ》の壮大な物語の個性的な登場人物たちを描き出す。晩年、病に侵されてからも、ビュフェの線の力は変わらない。最後のテーマ展「死」の連作にいたるまで、ビュフェの線の変遷にみちびかれながら、その画家人生をたどる。（全館で100点以上のビュフェ作品を展示）

【本館・中展示室】
ベルナール・ビュフェ美術館導入部分となる本館・中展示室では、初期作品を通じて、ビュフェがデビューした時代の空気と、その作品が当時どのように受け入れられていたかを紹介する。
ベルナール・ビュフェは１９２８年パリ生まれ。１０代のほとんどを第二次世界大戦中に過ごした。戦中・戦後の物資の乏しいときにも、工夫をかさね絵を描き続け、１９４８年、１９歳での『批評家賞』の受賞をきっかけに、一躍人気画家となる。
ちょうどこのころ、１９４０年代末から１９５０年代にかけては、さまざまな分野の文化人、芸術家たちがパリのサン＝ジェルマン＝デ＝プレ界隈のカフェで交流し文化を生み出していた。神経質な細い線、色彩のなさ、投げ出されたかのようなモチーフなど、ビュフェの表現は、サン＝ジェルマン＝デ＝プレの“顔”であったサルトルやカミュの思想とも結びつけられ、熱狂的に支持された。そうしたパリの空気の中、ビュフェは時代のシンボルとなっていったのだ。
ビュフェの初期作品、およびパリを描いた作品とともに、サルトル、サガン、グレコなど、時代を彩った面々をとらえた写真も展示する（撮影：ロベール・ドアノー）。ベルナール・ビュフェを生み出した時代である「サン＝ジェルマン＝デ＝プレの時代」を感じてみてほしい。

前期：2022年9月27日（火）まで
後期：2022年9月30日（金）より