吉田克朗展 ―ものに、風景に、世界に触れる

参考図版《Cut-off (Hang)》1969年｜本展では再制作作品（2024年）を展示。

1960年代末に日本の戦後美術に変革をもたらした「もの派」の中核作家であり、その後、実験的な手法を通して絵画を探求した吉田克朗（1943－1999年）。この展覧会は、その全貌に迫る待望の初回顧展だ。
1943年に埼玉県深谷市で生まれた吉田は、1964年に多摩美術大学に進学し、斎藤義重の下で指導を受け、同時代の海外の美術動向にも興味を持つようになる。1968年に卒業すると、同大学出身者らが関わっていた横浜市の共同アトリエで、関根伸夫、菅木志雄、小清水漸らと制作を行った。この時代の転換点となった関根伸夫の《位相 ―大地》（1968年）が発表された際は、制作の現場にも加った。
翌年の1969年から吉田は、物体を組み合わせ、その特性が自然に表出される作品を集中的に制作する。このような作風を示す動向は後にもの派と称され、国際的に注目を浴びることになるが、吉田はその先鞭をつけた作家でした。また、物体を用いた作品と並行して、自ら撮影した風景の写真を題材にした版画の制作も始めた。
1971年になるともの派の作風から離れ、赤い色彩や筆触といった絵画的な要素を取り入れた作品を発表する。1970年代は版画の制作に加え、転写などの実験的な手法を試みながら絵画表現を模索する。1980年代前半には、風景や人体を抽象化して描く＜かげろう＞のシリーズを手掛け、その後、粉末黒鉛を手指でこすりつけて有機的な形象を描く＜触＞のシリーズを精力的に制作した。こうして、55歳での早すぎる死を迎える直前まで、時代とともに変貌する美術動向の只中で、あるべき制作を追い求めた。
この展覧会は、記録写真や未公開の資料を交え、もの派を代表する初期作品から、1990年代後半の絵画の大作までを振り返り、吉田克朗の制作の軌跡を辿る。
※会期中一部展示替えがあり。
前期｜8月18日（日）まで
後期｜8月20日（火）から