斎藤清と川上澄生 版表現のいろどり

福島県会津河沼郡会津坂下町出身の版画家 斎藤清（1907‐1997）は、1936（昭和11）年、安井曾太郎の木版画に触発されて、その制作を始めた。1930年代は、くしくも日本の版画が海外への進出を試み始めた時期に当たる。
1944（昭和19）年、斎藤は恩地孝四郎が主宰する一木会に所属し、抽象表現への傾向を強めるなか、1951（昭和26）年、第1回サンパウロ・ビエンナーレで《凝視（花）》が在サンパウロ日本人賞を受賞。駒井哲郎と共に戦後日本人による初めての国際展受賞を果たす。以後、日本を代表する作家のひとりとして活躍を続ける。
一方、川上澄生（1895‐1972）は、1921（大正10）年から本格的に木版画を制作し、「どの書物にも書いていない素人のやり方」で、レンパツによるぼかしやニス掛け、艶紙、羅紗紙、箔による摺りなど、常識にとらわれない自由な心をもって生涯にわたり制作を続けた。
木版画は、版の限られた条件のなかで、画面の描線、色面などが生み出すマチエール（絵肌）に魅力がある。2人は世代こそ異なるものの、共に永瀬義郎の『版画を作る人へ』から示唆を受け、版に対して真摯に向き合い続けた。本展では、斎藤清と川上澄生のそれぞれの版表現のいろどりを紹介する。