大山エンリコイサム《FFIGURATI #9》2009 アクリル性エアロゾル塗料／アクリルキューブ Artwork © Enrico Isamu Ōyama

大山エンリコイサム―Kairosphere

ニューヨークを拠点に活動する大山エンリコイサムは、「クイックターン・ストラクチャー」と呼ぶ表現を用い、制作を続けるアーティスト。「クイックターン・ストラクチャー」とは、地下鉄や都市の壁などにかかれたライティング（グラフィティ）の文字や色彩を取り除くことで見えてくる描線の型「クイックターン」を使用して画面を構築する、大山独自のスタイルだ。彼は過去15年間にわたり、カンヴァスや壁、ファウンド・オブジェクト、さらにコム・デ・ギャルソンとのコラボレーション（2011年春夏パリ・コレクション）では衣服など、多様なメディアに「クイックターン・ストラクチャー」を展開してきた。
国内初の美術館での個展となる本展では、初公開となる新作の絵画《FFIGURATI #207》（2018年）を展示する。縦244cm、横幅914cmという過去最大の絵画作品は、15年間の制作活動で積み重ねられてきた「クイックターン・ストラクチャー」の集大成とも言えるだろう。また、彼にとって制作の節目となった、アクリルを用いた立体作品《FFIGURATI #9》（2009年）も併せて展示することで、これまでの探究の軌跡を紹介する。
本展タイトルの「Kairosphere」（カイロスフェア）は、「kairos」（時間）と「sphere」（圏）を組み合わせた大山による造語。「kairos」は主観的な時間の概念であり、彼が制作のプロセスの中で感じた内面的な時間を表している。また「sphere」は「stratosphere」（成層圏）や「atmosphere」（大気圏）といった語の接尾辞だが、彼はこれを気体のように不定形かつ流動的な空間と定義した。これらを組み合わせた「Kairosphere」には「緩やかにふくらむ、時間と空間の圏域」という意味が込められている。
このタイトルに示されるように、本展覧会では「クイックターン・ストラクチャー」が作品の物理的な枠と制作の時間を超え、空間全体に満ちていくようなインスタレーションを体感できるだろう。
※会場は現代美術ギャラリーの「アトリウム ギャラリー」で開催