グループ展「The Rite of Spring 2021」

笠井麻衣子「百合の花の意味」2020

ユカ・ツルノ・ギャラリーは、ティム・バーバー、狩野哲郎、笠井麻衣子、流麻二果、新田友美、ラウル・ワルヒのグループ展「The Rite of Spring 2021」を2021年1月23日（土）から2月20日（土）まで開催する。ウィルスの脅威と不安定な社会状況が続くなかでも、季節は巡り、長い間眠っていた春が突如として湧き起こり、生命が持つそれぞれの世界を再び燃え立たせるように、6人の作家の繊細な取り組みを通して、創造的な力が織りなす春の息吹を探求する。
宙に浮くかのように振る舞う少女たちを頻繁に描く笠井麻衣子は、西洋絵画の歴史のなかで連綿と受継がれてきた題材に、大胆な筆跡と白地を活かして、時を超越した躍動感を生み出す。少女と天使、白鳩、白百合の花のモチーフで構成される受胎告知を扱った作品は、物語に独自の視点や解釈を取り入れながら、新たな物語を紡ぐことと絵画の関係性の本質に迫る。
生命の存在論的な営みとそれを取り巻く無限の世界や曖昧な認識を表現してきた新田友美は、視覚的効果としての絵画ではなく、身体的経験として広がっていく感性的で触覚的な絵画のあり方を探求している。近年は身体表象のみならず身近な植物をモチーフとして展開しており、冬の終わりに咲き始める水仙の花は、春の気配を伝えるとともに、雪で覆われ眠っていた大地が再び生命を宿す回復の兆しでもある。
流麻二果の初期作品は、日常のなかですれ違う他人への興味から、直接的に関わることがない人生や暮らしへの想像を重ねるなかで生み出されたイメージが、何層もの色彩と形態を持って重ねられている。絵画や日本文化に表れる色彩に独自の視点から取り組んでいる流にとって、些細な日常に潜むまだ見えていない振動を色や光を通して共鳴させるような試みとも言える。
パブリック・インターベンションを通して、公共空間に引かれたあらゆる境界線を明るみに出すラウル・ワルヒは、その空間が持つ力学や文脈を一時的に書き換えるような取り組みをしてきている。様々な境界線を越えるなかで出会った出来事や経験から生み出されたパターンをプリントした布地を用い、境界を揺るがす旗や垂れ幕、多様な文化のパッチワークとしてのモビール作品を制作している。
身の回りの日用品や道具を用いて人間によって意味付けされてきた記号や価値、役割を解体する狩野哲郎は、人間と異なる知覚を持つ鳥や植物を内包することによって作家の意図を超えて推移する新たな環境や風景を作り出してきた。断片的な部分がいかに全体へと繋がっているのかを思考しながら、一時的なインスタレーションでありながらも一つの全体として存在する彫刻作品を追求している。
写真家であると共にフォトエディターやキュレーターとして知られるティム・バーバーの写真作品は、身近な風景や無造作な場面でありながら、その場に漂う空気感からどこか謎めいた物語を連想させる。写真として切り取られているような繊細な日常の瞬間をどのように一緒に生き、どうやってそこに立ち現れる物事と繋がっていくのか、物事を異なる角度から眺めることの示唆が織り交ぜられている。