『透明』　石橋志郎・梶岡俊幸・谷内春子

「透明」をテーマに三人の画家に展覧会を依頼。「透明」という言葉を自由に解釈していただき、各自の方法プラス「透明」というしなやかな設定である。しかし、画廊側はなぜ「透明」なのかを語らねばならない。
画家は「透明になる。描かれた作品が、いま・ここ・現にあったとしても画家はまさしく「透明」になる。「透明」になることによって絵画空間が生成と消滅を繰り返す場となる。演劇、舞踏の舞台芸術が肉体の直観的表現行為であるのに対し、絵画は画家が培った感覚と見る人の日常感覚とが画廊空間で融合する芸術であり、その人間的感覚のエネルギーと外的現実のエネルギーが拮抗しながら、その両義性が画家を「透明」にする。そのことを彼らは無意識のうちに引き受けている。作品が画廊の壁面に展示され、その画面から発する揺らぎが波動となって空間を満たす。画家の感覚と観る者の感覚が空間に充満する時、そこには「見える全面」と「見えない背面」が一体 となりながら、未知なるものの発生を促す空間となる。視覚の「未規定性」が抽象と具象を超えた作品となり、それを観る人の体内で起こるリズムと感応して「名づけえぬもの」との出会が実現する。これはもちろん、画面が期待する最大のことかもしれない。感覚を言語に翻訳せず、ギリギリ のところを歩む作家の「透明」を感じてほしい。