・Blanc Bunny Bandit『漂白脱兎』（2019.03.13）
・ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-『Enter the Hypnosis Microphone』（2019.04.24）
・夏川椎菜『ログライン』（2019.04.17）
・逢田梨香子『Principal』（2019.06.19）
・LiSA『紅蓮華』（2019.07.03）
・KiRaRe『Don’t think,スマイル!!』（2019.07.24）
・紗倉ひびき（CV：ファイルーズあい）、街雄鳴造（CV：石川界人）『お願いマッスル』（2019.07.24）
・VA『TVアニメ「キャロル&チューズデイ」VOCAL COLLECTION Vol.1』（2019.07.31）
・ReoNa『Null』（2019.08.28）
・中島愛『水槽／髪飾りの天使』（2019.11.06）

　2019年のアニメ／声優音楽を振り返ったときに、シーンの動向を象徴するような楽曲、この年ならではの話題性に富んだもの、個人的に刺さったものを中心に10作品をピックアップしました。選んだ基準はバラバラなので順位付けはしていません。上記リストの並びは発売日の早い順です。

　今年のTVアニメで最大の話題作と言えば『鬼滅の刃』。そして今年のアニメ音楽シーンで最も注目を集めたトピックと言えば、LiSAの『第70回NHK紅白歌合戦』（NHK総合）出場。ということで、彼女が歌った『鬼滅の刃』のOPテーマ「紅蓮華」は、2019年を語るうえで欠かせない楽曲と言えるでしょう。LiSAが『紅白歌合戦』に初出場する意味については、こちらの記事（LiSA、紅白初出場までの10年を辿るーーアニメ音楽とポップスシーンを繋ぐ“ロックヒロイン”の軌跡）に書いたので詳細は省きますが、2009年に水樹奈々が『紅白』に初出場してちょうど10年ということも含めて考えると、さらに感慨深いものがあります。来年には初の単独ドーム公演（メットライフドーム）を開催することも決定しているLiSA。『紅白』ではきっと2020年代に繋がるパフォーマンスを見せてくれることでしょう。

　そんなLiSAが2010年代に切り拓いてきた新しい「アニソンシンガー像」をある意味で継承しつつ、新時代を築いてくれそうな存在が、LiSAと同じ音楽レーベル＜SACRA MUSIC＞に所属するReoNa。今年はアニメ『ソードアート・オンライン アリシゼーション』のEDテーマ「forget-me-not」や、『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』に登場する劇中アーティスト・神崎エルザの楽曲として制作された神崎エルザ starring ReoNa名義の作品『Prologue』などを発表してきたなか、ノンタイアップで自身のアーティスト性をより強く打ち出した3曲入りシングル『Null』は、「誰かの絶望に寄り添える歌」を身上とする彼女らしさが濃く出た一枚に。特に彼女がデビュー前から歌ってきた「怪物の詩」は、（偶然にも）歌詞のテーマ性にビリー・アイリッシュ「bury a friend」と共通するところがあったりと、息苦しさを感じやすい現代にこそ必要とされる音楽のようにも思えます。最新ツアーでのオルタナロック色が強まったライブも素晴らしく（「Dancer in the Discord」でのReoNa自身がシューゲイズギターを掻き鳴らす光景は忘れられません）、今後が最も気になるアーティストです。

　今年は女性・男性含めて声優のアーティストデビューが多く、個人的にはゆるやかに世代交代が始まっているような感触を受けましたが、そんな新人勢のなかでも注目を集めたのが、『ラブライブ！サンシャイン!!』の桜内梨子役でAqoursのメンバーとしても活躍する逢田梨香子のデビューEP『Principal』。ピアノが全面で活躍する楽曲群はどれも高品質で、本人のクリアで伸びやかな美声も品格を感じさせるもの。ポップスとしての洗練性を感じさせる、従来のファンのみならず万人に届いてほしい作品でした。ハヤシケイが全曲の作詞を手がけた斉藤朱夏のデビューミニアルバム『くつひも』も、等身大の彼女の姿が描写された充実作でしたし、ボーカル＆パフォーマンスユニットのBlooDyeを始動させた高槻かなこ、年明けに＜ランティス＞からデビューが決まっている鈴木愛奈、同じく＜トイズファクトリー＞からシングルをリリース予定の小林愛香など、Aqoursのメンバーによるソロ活動が一斉に活発化したのは、今年のトピックのひとつだったように思います。

　そんななか、自らのアーティスト性を一気に開花させたのが、TrySailのメンバーとしても知られる夏川椎菜。グループの中ではソロデビューがいちばん最後で、当初はソロ活動に対してあまり積極的な気持ちになれなかったという彼女ですが、徐々に自分らしい音楽を探求するクリエイティビティを発揮しだして、今年4月の1stアルバム『ログライン』では3曲で作詞を担当。華やかなパワーポップ「ファーストプロット」、痛快なダンスロック「ステテクレバー」など、ネガティブな一面やちょっとした毒を忍ばせながらも、全体の印象はしっかりポップという絶妙なバランスの作品に仕立てました。9月には早くも次作『Ep01』を発表したことからも、現在の彼女は創作意欲に溢れているのであろうことが伝わってきます。

　もちろん元気だったのは若手ばかりではありません。たとえば堀江由衣の約4年半ぶりとなるアルバム『文学少女の歌集』など、キャリアを積み重ねてきたからこその深みを感じさせる名作も多数ありました。そのなかで今年デビュー10周年イヤーだった中島愛もまた、ベスト盤『30 pieces of love』を含め、これまでの歩みがあったからこそのリリースを展開。セルフプロデュースによるカバー集『ラブリー・タイム・トラベル』は、80年代のアイドルポップスや歌謡曲好きな自身の趣味を反映した選曲に加え、tofubeatsやKai Takahashi（LUCKY TAPES）らをアレンジャーに起用して、シティーポップ人気が再燃する近年の流れにもマッチした作品でした。そして10周年イヤーを経ての最新シングル曲「水槽」です。さまざまな家庭環境や事情を抱えた中学生男子がソフトテニスに打ち込む青春模様を描いたTVアニメ『星合の空』のOPテーマとなる本楽曲。その作品で描かれるテーマに寄り添いながらも、ただ昂揚を促したり感傷に浸ったりするのではない、繊細かつ不思議な余韻を残す歌唱は、歌手として、声優として、自身の表現に磨きをかけてきた今の彼女だからこそ成しえたもの。生楽器とエレクトロニクスが有機的に絡み合ったトオミヨウの玄妙なアレンジも素晴らしいです。

　アニメ／声優音楽ならではのカルチャーであるキャラクターソングの分野では、TVアニメ『ダンベル何キロ持てる？』のOPテーマとして好評を博した紗倉ひびき（CV：ファイルーズあい）＆街雄鳴造（CV：石川界人）の「お願いマッスル」が、配信を中心にロングヒットを記録。サウンド的には浅野ゆう子「セクシー・バス・ストップ」やモーニング娘。「LOVEマシーン」といったディスコ歌謡の系譜に連なるノリの良さ。加えて、本作で一気に脚光を浴びた驚異の新人声優・ファイルーズあい（なんと筋トレ好きが高じて年始放送の『みんなで筋肉体操「新春スペシャル・豪華筋肉祭り」』（NHK総合）出演が決定）の愛らしいキャラ声歌唱と、石川界人によるいい感じにマッチョな合いの手が妙にクセになり、思わず聴き返したくなる中毒性の高いナンバーです。

　また、リリースされる音源がことごとく良曲で凄まじい打率だったのが、TVアニメ『Re:ステージ! ドリームデイズ♪』発のキャラソン。原作ゲームの楽曲を多数手がけている気鋭の音楽家・伊藤翼を中心に、渡辺翔、園田健太郎、田淵智也、白戸佑輔、やしきん、sasakure.UKら錚々たる作家陣が参加しており、式宮舞菜（CV：牧野天音）が歌う完全無欠の春色ポップ「Blooming,Blooming!」や、みいみいと賑やかな長谷川みい（CV：空見ゆき）の電波風グルーヴィーチューン「For you! For みい!」など、とにかくどれも甲乙つけ難い内容なのですが、ここでは作品全体を代表する意味も込めて、劇中のメインユニットであるKiRaReが歌うOPテーマ「Don’t think,スマイル!!」を選びました。ハイテンションかつカラフルに移り変わっていく曲調にワクワクが止まらない一曲です。似た系統だと超アップテンポな俊龍サウンドがさく裂したSPR5「With Your Breath」（『消滅都市』EDテーマ）の衝撃も忘れられません。

　少し話がそれますが、『Re:ステージ！』のKiRaRe、オルタンシア、ステラマリス、トロワアンジュ、『消滅都市』のSPR5のように、近年は作品に紐づいた声優ユニットによるリアルでのライブ活動がますます活性化。『ラピスリライツ 〜この世界のアイドルは魔法が使える〜』、『IDOL舞SHOW』、『CUE!』、『BATON＝RELAY』、『IDOLY PRIDE』など、新しいコンテンツも続々と誕生しています。いわばポスト『アイドルマスター』もしくはポスト『ラブライブ！』の座を争う群雄割拠の時代。歴史上、そういった混沌のなかからこそ、面白い音楽が生まれてくることが多かったことを思うと、2020年はこの中から新たなイノベーションが起こりそうな予感です。

　そういった新しい動きの中から、個人的な期待を含めてここでピックアップしたのが、コナミ発のメディアミックス企画『バンめし♪』より登場した劇中バンド・Blanc Bunny Banditの1stアルバム『漂白脱兎』。『バンめし♪』は同じくコナミのコンテンツ『ひなビタ♪』と世界観を共有し、基本音楽を軸としつつ、ブログやラジオなどを通じて物語が展開していくプロジェクト。楽曲制作には元カラスは真っ白のやぎぬまかななどが関わっており、ポストロック的なアプローチから電波ファンク、ゆるラップまで、何が飛び出すかわからない面白さに満ちています。新しいクリエイターの流入といった意味でも、「アニソン／声優ソングらしさ」を意識し過ぎたシーンの硬直化を打破する鍵になるかもしれません。

　従来の「アニソン／声優ソングらしさ」から脱却することでブレイクスルーした、近年の最たる成功例が、男性声優によるキャラクターラップソングプロジェクト『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』。現実のヒップホップカルチャーに対するリスペクトの念を忘れることなく、プロの声優たちがキャラクターソングとしてのラップを追求し、一流のエンターテイメントとして昇華した本コンテンツは、今までの声優ソングにありそうでなかったもの（もちろん声優によるラップソングは昔から存在していましたが、それらはあくまで歌唱表現のひとつとしてラップを選択したもの、もしくはパロディといったケースがほとんど）。『ヒプマイ』には芯が通っているからこそ、Zeebra（麻天狼「The Champion」）やCreepy Nuts（どついたれ本舗「あゝオオサカdreamin’night」）といった、実際に日本のヒップホップシーンで活躍するアーティストが本気で楽曲提供に取り組むのでしょう。『ヒプマイ』に関しては、ドラマトラックを含むトータルで聴いてこその面白さもあるのですが、ここでは入門にも最適なアルバム作品『Enter the Hypnosis Microphone』を挙げました。

　同じく作品全体で評価したいのが、TVアニメ『キャロル&チューズデイ』を彩った楽曲たち。無類の音楽好きとしても知られる渡辺信一郎（『カウボーイビバップ』、『サムライチャンプルー』ほか）総監督が、初めて音楽そのものを題材に選んで一から作り上げた本作。ベニー・シングス、フライング・ロータス、スティーヴ・アオキ、リド、デンゼル・カリー、Cornelius、Nulbarich、cero、D.A.N.など、国内外の錚々たるアーティストが楽曲を手がけ、すべて英語詞による世界基準のポップソングを劇中歌として揃えました。これはもちろん日本のアニメ人気が高まっている海外市場を見据えた戦略的な意図もあると思いますが、アニメ音楽の新たな可能性を探るという意味においても、非常に有意義かつチャレンジングな試み。この12月にYouTubeで配信開始した虚淵玄原案のオリジナルアニメ『OBSOLETE』でも、Skrillexとニック・ルース（Noisia）がOPテーマ「obsolete」を制作するなどしており、海外展開を視野に入れた音楽制作は、今後のアニメ音楽において重要なファクターになっていくのかもしれません。

■北野　創
音楽ライター。『bounce』編集部を経て、現在はフリーで活動しています。『bounce』『リスアニ！』『音楽ナタリー』などに寄稿。