ダンスレッスンを通じて感じた「竹内涼真は根っからのパフォーマー」

──初舞台にして主演を務める竹内涼真さんの“歌って踊れる”ミュージカルスターとしての魅力を、AKIHITO さんはどんなところに感じていらっしゃいますか？

半年間ずっと涼真くんにレッスンしながら一緒に踊ってきました。彼って本当に“突破力”があるんですよ！ 表現者が目指すべき境地でもあると思うんですが、練習でどんなにカッコ悪くても本番でバシッと決められたらそれでいいのかなって。

レッスン中に解決できないこと、たくさんありますよ？ 時に「できねえ無理！」って叫ぶこともあるけど、最後の最後はちゃんとカッコよく決めて終わる。誰かに見せる……つまり本番に対しての嗅覚が鋭いというか、腹のくくり方・肝の据わり方がハンパない。根っからのパフォーマーだと感じました。

──竹内さんの、ミュージカルスターとしての独自性はどこにあるんでしょう？

彼がもともと持っている素質かもしれませんが、思考する力がすごくある方ですよね。たとえばダンスの振付をひとつお渡ししたら、じーっと考え込んで「どうやって見せたら映えるかな」ってレベルまで自動的に掘り下げる。指示待ちじゃなくて「観客に届けるには」って視点から「こう見せるなら、こう動いた方がよいのでは？」ってプラスアルファの提案もできるんです。だから、ご自身の中で腑に落ちればとことん突き抜けられるんだろうなって。その思考に体が追いつけば無敵ですよ！

作品の持つフレッシュさを、現代的なストリートダンスに乗せる

──ミュージカル『17 AGAIN』上演のお話が持ち上がって、振付・コレオグラファーとしてAKIHITOさんに白羽の矢が立ったのはどういった経緯だったのでしょうか？

プロデューサーの吉永千紘さんからオファーいただきました。振付師のコンテストで、ダンスチーム（ENcounterENgravers）として活動している僕らを初めて評価してくださったのが、吉永さんだったんです。僕の振付で作品の世界観が伝わりやすくなるのであれば……と二つ返事でお引き受けしました！

──ご自身が辿ってきたキャリアの、どんな点を期待されていると考えていらっしゃいますか？

僕、ストリートダンスにどっぷり浸かってきた人間なんですね。なので『17 AGAIN』という作品が持つ“フレッシュ”な要素を、現代的なダンスに乗せることが求められているのかな……と感じています。横浜流星さんが主演された舞台『ダンガンロンパ2』やミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』（いずれも2017年）など最近は演劇作品の振付もやらせていただいたので、その経験とうまく融合させることも必要なのかなって。

バレエやジャズダンスが主流のミュージカル作品にストリートダンスを取り入れることは珍しいので、「その色全開でよければ……」という控えめな姿勢です（笑）

──『ダンガンロンパ2』の現場に臨まれていた時のインタビューで、AKIHITOさんは「セリフや物語……強いては作品の世界観をしっかり表現するために振付することが大切」とおっしゃっていました。ではAKIHITOさんは『17 AGAIN』が放つテーマやメッセージをどのように捉えて、何を心がけながら振付していらっしゃるのでしょうか？

僕は演出でなく“振付”なので、根底に横たわるテーマやメッセージはあえて掘り下げないでおこうかなって。そういったことを考える、演出・谷賢一さんのご意向に添いたいと思っています。僕が演出の観点で掘り下げすぎてしまったら「ここで普通、こんな動きにならんよな」と不自然な振付になってしまうかもしれない。ダンスとしての目新しさも無くなってしまう気がして、あえてライトな感覚で振付しています。

──演出の谷さんと、振付を通じてどんなクリエーションを繰り広げていらっしゃいますか？

曲の振付に入る前に「こんな風に見せたい」というイメージを谷さんから頂戴し、それを僕なりに噛み砕いて形にしていきます。提案して、谷さんからコメントをもらってブラッシュアップしていく……の繰り返し。その中で自分の役割は、この作品に“フレッシュさ”をもたらし続けることかな、と。

バスケットボールを使ったダンス表現の必然性

──“フレッシュさ”がダンス面に表れた、具体的なシーンをご紹介いただけますか？

冒頭に設けられたバスケットの試合シーンは、谷さんから「ここでは試合を展開して欲しい」「ここは登場人物の関係性を見せて欲しい」「クライマックスでダンスを存分に」というオーダーをいただきました。最初にして、いちばん打ち合わせが少ない楽曲だったような。

──最初のすり合わせが肝心な気もしますが、どうして？

演目を左右するナンバーだからこそ、あえて託してもらったのかな……と。僕が“フレッシュさ”をどこまで的確に捉えて形にできるか、腕試しさせてもらったような感覚です。

──谷さんのオーダーに、AKIHITOさんはどう応えていったのでしょうか？

このシーンは、涼真くん演じる主人公マイクが「バスケットボールのスター選手である」ことを観客の皆さんにしっかり伝えなければいけません。その説得力を出すために、実物のボールを使ったダンス表現を考えました。キャストは楽曲のリズムに合わせてボールを弾ませながら、試合を展開していきます。その中で歌にお芝居、最後にはダンスシーンを繰り広げていく。

──ステージ映えしそうなシーンですね！ 一方でボールを扱うのはリスクもあると思いますが、実物を用いる狙いは？

単にボールを持って踊ればいいってわけではないんですよね。涼真くんのパフォーマンスが「バスケットのスター選手」に見えるように。そのために実物のボールを使います。

いつも「このタイミングで踊る理由」というか、ダンスの“必然性”を掘り下げながら振付しているんですけど。開幕初日にその意図がお客さんにしっかり伝わるか、今はワクワクよりドキドキの方が強いかもしれません。

マイクの同級生になったつもりで手拍子を

──製作発表で竹内さんがアンサンブルキャストとダンスを展開した「#BRANDNEWDAY」は明るくノリノリのナンバーでした。お客さんに何を感じ取ってもらいたいと考えて振付されたのでしょうか？

これはマイクが若返った直後に繰り広げられる楽曲ですね。容姿やバスケットボールの才能など彼が持っている周りの人を惹きつける魅力が、どんどん人の噂になっていく様子を歌ったナンバーというか。イケてた17歳に戻ったマイクがいきなりモテだして、周囲からキャーキャー言われる。

──「#イケメン転校してきた」と頭に“#（ハッシュタグ）”をつけてSNSで拡散されるような？

そうです！まさに「ハッシュタグってキーワードがポイントになりそうだな」と楽曲タイトルから連想して、「ハッシュタグ」と歌っている箇所で観客の皆さんが手拍子できるように振付しました。このナンバー自体も爽やかでハッピーな曲調でしたし、お客さんもマイクの同級生になったつもりで“参加”してもらいたいなって。

前向きなメッセージを自然に受け取って

──AKIHITOさんご自身は『17 AGAIN』という作品の魅力をどのように受け止めていらっしゃいますか？

とてもハッピーな作品です。一度どん底を味わった主人公が、どんな風に人生をやり直していくのか。自分の生き方を貫いて、まっすぐ生きるとはどういうことか──。その問いかけに応えようともがくマイクを見届けるうちに、観客の皆さんも前向きなメッセージを受け取れる気がしますね。

──最後に、ダンス面での見どころを教えてください。

ダンスを見てもらうというより、作品の世界観にどっぷり浸かってもらいたいですね。お客さんがナチュラルに劇世界へ入り込めるような振付にしているので、むしろ「ダンスを感じてもらえない方が嬉しい」くらい。お客さんに「なんか始まったな」と思われてしまったら、キャラクターに不自然な動きをつけていることになる。そんなわけないけど、「あれ、この演目ダンスあったかな？」って感じさせることができたら僕の勝ちだな、と密かに思っています。

この『17 AGAIN』におけるダンスは、歌とお芝居に自然と溶け込んでいるような存在であって欲しい。そう願いながら、稽古場で日々創作し続けています。

取材・文：岡山朋代　撮影：源賀津己

★『17 AGAIN』連続インタビュー第3弾（5月7日公開予定）は、翻訳・演出の谷賢一さんが登場！　公演グッズプレゼントもあります！ ぜひチェックしてください。

公演情報
ミュージカル『17 AGAIN』
劇作・脚本：マルコ・ぺネット
作詞・作曲：アラン・ザッカリー&マイケル・ウェイナー
翻訳・演出：谷賢一
出演：竹内涼真 / ソニン / エハラマサヒロ / 桜井日奈子 / 福澤希空（WATWING） / 有澤樟太郎 / 水夏希 / 他

【東京公演】
2021年5月16日(日)～2021年6月6日(日)
会場：東京建物 Brillia HALL

【兵庫公演】
2021年6月11日(金)～2021年6月13日(日)
会場：兵庫県立芸術文化センター KOBELCO 大ホール

【佐賀公演】
2021年6月18日(金)～6月20日(日)
会場：鳥栖市民文化会館 大ホール

【広島公演】
2021年6月26日(土)
会場：広島文化学園HBGホール

【愛知公演】
2021年7月1日(木)～2021年7月11日(日)
会場：御園座

チケット情報
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2169764