触ると壊れそうな何か

片岡　今回の展覧会は、この《手の中に》という作品から始まります。塩田さんの実娘の両手を型どったもので、触ると壊れそうな、なんだかわからないけど儚いものを両手が支えています。

片桐　下の方に鍵が入っているんですね。

片岡　「鍵」というモチーフは、その形自体が人の形を連想させたり、人とのつながりを象徴するものとして、塩田さんの作品に度々登場するものです。2015年の第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館代表として発表した《掌の鍵》という作品では、大量の鍵を天井から赤い糸で吊るしていて、世界中の人とのつながりを表現していました。

片桐　人とのつながりとか、大事な何かを守っている・・・ものすごく繊細な雰囲気の作品ですね。

体験しないと分からない！ 没入型インスタレーション

片桐　うわ！ きた！ すごい！ ・・でもなんだかこれ、血みたいで怖いですね。塩田さんの言葉で「糸はもつれ、絡まり、切れ、解ける。それは、まるで人間関係を表すように、私の心をいつも映し出す」とあります。

片岡　「糸」は塩田さんを象徴する素材。これが活動の基本です。この作品では赤い糸なので、血液、毛細血管をイメージしますよね。

片桐　この舟はフレームだけなんですね。

片岡　「舟」も塩田さんの作品に頻繁に登場するモチーフ。ヴェネチア・ビエンナーレでの発表時は本物の古い船を使用しましたが、翌年にフレームだけの船になり、よりシンボリックになりました。大海に小舟がゆらゆらと漂うような不安感を表現していて、自分の人生や、世界全体がはらんでいる不安が赤い糸でつながれています。

片桐　不安定なのに繋がっているという・・・不思議な感じがしますね。
これは何人ぐらいで作るんですか？

片岡　だいたい10人で10日間かかりました。インストラクションはないのですが、最初に天井から縦糸を下ろして、そこに横糸を絡めていきます。ちなみに、この糸は280キロメートル使っています。

片桐　ものすごい量ですね！