まさに私が一番好きなモダンアート、そして巨匠が揃った展覧会。これも、これもある！　とすごく興奮してしまいました（笑）。
　今回の展覧会は、誰か一人の作家をじっくり知るとか、何かテーマがあってそれに沿った作品が並ぶというものではありません。フィリップスさんという人がその眼で選んだ絵を、単純に楽しむということができました。最近そういうふうに思うこと、そういった感覚を失ってしまっていたなと反省です。

“空間の魔術”に魅せられる
マネの《スペイン舞踏》

　もちろん触れなければいけないのは、私の一番好きな画家、エドゥアール・マネ（1832〜83）の《スペイン舞踊》ですね。マネがまだまだいろんなものを吸収している、初期に近い作品です。

　私はマネの絵の前に立つと、感覚がクラッとしてしまう体験がよくあります。それはどうしてかというと、画面の中の空間が歪んでいることが多いから。この作品もよく見ていただくと、どこか変だと思いませんか？　明らかに遠近法などは無視され、背景がどこか切断されているように見えます。壁がどこまで続いているのか、部屋の中の境目も曖昧です。そして描かれた人物たちも、生身の人間というより、人形のように見えます。そこに息遣いや動きが見て取れない。だからか、ミニチュアのドールハウスの中を覗いているかのような感覚に陥るんです。

　空間に対して人間がすごく小さく描かれているように感じるのですが、それは境界線が曖昧で、きちんと描かれているわけではないのに、天井が低く感じ、床面積が広いから。しかも人の寸尺もおかしく、ギュッと潰しているかのよう。そしてマネはいったいどこからの視点で描いているのかがわからない。俯瞰しているわけでもないし、真正面でもないし、下からでもない。なんだか不安定な視点なんですよね。

　そのなんとも言えない“空間の魔術”をかけるのがマネの魅力のひとつです。でも、時代が経つにつれてうまくなってしまうので、どこで空間が歪んでいるのかっていうのが、反対に難しくなってしまって、明確にはわからなくなってしまう（笑）。