空間全てにこだわりの詰まった「民藝運動」の拠点──日本民藝館

大ぶりの雨が降り続けた梅雨のある日、駒場東大前駅で初めて降りました。駅から少し歩くと美味しそうなパン屋さんもあって、次の週末にまた来たいなんて思いながら辿り着いた今回のアートスポットは、日本民藝館。 日本家屋にあるような横へ開ける木製の扉が民藝館の入り口です。ガラガラ、アルミのサッシとは違った温もりある木の音。扉を開けると立派な階段と天井高く広いエントランスへ。

今回は、日本民藝館と、こちらで8月25日（日）まで開催中の展覧会『柳宗悦と朝鮮民族美術館』を紹介します。私たちを案内してくれたのは、日本民藝館学芸員の古屋真弓さんです。

日本民藝館は、「民藝」という美の概念の普及と「美の生活化」を目指す民藝運動の本拠として、思想家の柳宗悦らにより企画・設計され、1936年開設されました。民藝館では靴を脱ぎ、スリッパに履き替えます。このエントランスでは、靴を脱いだ状態でお家にいるかのようなリラックスした鑑賞時間を提案し、入り口に一段高さがつくことによって、自然を取り入れながら害虫による影響を最小限にできるのだそう。

ここ本館では、展覧会『柳宗悦と朝鮮民族美術館』に関連するものと、両脇にある小部屋それぞれにテーマを設けた併設展を見学できます。

さっそく展示を見ていこうとすると、どう回ったらいいかと少しオドオド。というのも、展覧会がどこから始まっているのかわからなかったのです。そんなとき学芸員の古屋さんはこう言ってくれました。「民藝館には順路がなく、来館者が積極的に鑑賞順路を決めていけるようになっています。一般的な展覧会にある章立てや作品の解説文などを用意していないことも特徴のひとつで、情報などではなく直観で作品と触れていくことができます。どこから見てもいいですよ」

なるほど、民藝館では作品との自由な時間が叶うのですね。

そんななか、展示物に添えられた作品名を記載した手書きの小さなパネルを発見。「ものの美しさを損なわせずに最小限の情報を伝える工夫として、漆板に、朱で作品名を書くことが採用されました。今は、漆の板の代わりに黒いパネルを用いています」（古屋さん）

驚いたことに、民藝館のこだわりは作品名を示したパネルだけではありません。なんと、展示ケースも民藝館に合わせて設計されたもので、当時のものを今でも踏襲しているのだそう。家でも使われていそうな棚は、私と民藝品の距離を近づけてくれます。ここへ遊びに来られるお客さんは、民藝の器などを見て盛り付けたい食べ物について話したり、他には家に持って帰りたいなんていう話が聞こえてくることもあるんだとか。

2階の展示室では、掛け軸が印象的です。 掛け軸に描かれた画題は、2頭身の人物やおかしな顔をした動物たちの姿。遠近感をあまり気にせず描かれていたりするなど、画面の構図も斬新な物ばかり。楽しくて、掛け軸の前では心が和んでいきます。 「これらの掛け軸の表具は、柳によってデザインされたものもあります。斬新な色合いの表具もありますし、軸先は河井寛次郎や濱田庄司などの作家が制作したものもあり、掛け軸全体の見え方を大切にしていました」（古屋さん）

とくに表具の色の組み合わせ方がとてもすてき。明るい橙色に緑、桃色や水色が画中の色彩と呼応するように仕立てられています。こんなに表具に夢中になったのははじめて。

何気なく展示室の窓に取り付けられている藍色の絞り染めカーテンも、来館者の方から人気なのだそう。 民藝館は展示されたものだけでなく、温もりある建物や展示ケース、休憩用の椅子、カーテンまで空間全てにこだわりがたくさん詰まっています。天気や時間帯によって、建物の印象もグッと変わりそう。

次に発見したのは、小さな魚の形をした焼き物？　これは水滴という、書の墨を磨る際に、硯に水を足していく道具だそう。なんと、魚の口から水が出てくるようになっています。かわいすぎる。「朝鮮時代、書は嗜みのひとつとされていました。韓国の書道具はたくさん残っており、さまざまな造形の水滴を見ることができます」

魚に続いて、カエルの口から水が出てくるもの、建物を模したもの、長寿を願う桃の形をした水滴まで。お気に入りの水滴をぜひ見つけてみてくださいね。

展覧会のメインとなる新館の大展示室へ向かっていくとき、大きくてずっしりした壺が屋外に設置されていました。「これは韓国のキムチ壺です。この壺を土の中に埋めると凍らせてしまうことなく、程よく発酵が進んでいくようです。借景に展示している壺は、ときどき場所を入れ替えています」（古屋さん）

本来だったら土の中に埋まっているキムチ壺が、こうして民藝館を彩るものとなっていることに民藝の精神を感じて、なんだかグッときてしまいました。

さて新館の大展示室では、柳宗悦が民藝運動を始めるきっかけとなった朝鮮時代の壺《染付秋草文面取壺》が展示されています。思ったよりも小さく、日常で使われているところが想像できそうな親しみやさが印象的です。よく見ると、壺の表面が茶色くなっています。聞いていいのかと思いつつ、この部分は汚れであるかを古屋さんに尋ねてみました。「そうです。醤油か味噌みたいなものを入れていたんじゃないかと言われています。民藝館では使われた痕跡もものが育っていく、美しさの一部と考えています」

民藝館では、もの自体の美しさはもちろん、ものが民藝館にくるまでどのように使われているのかの背景まで想像できる時間がとても楽しかったです。

最後に、民藝館の向かい側にある西館（旧柳宗悦邸）を見ていきます。ここは、第2・第3水曜日と第２・第３土曜日のみ公開されています。 西館の入り口になっている部分は、1880年代に日光街道沿いに建てられた豪農の長屋門だそうです。その長屋門をここへ移築し、門に合わせて母屋が建設されたのだそう。 屋根には大谷石の瓦が使われており、重たい屋根を支えるための重量感ある梁も見どころです。

西館に入ってすぐのお部屋は、柳宗悦の奥さんで、声楽家の兼子さんの記念室です。兼子さんが開いた音楽会で得た収入は、柳の調査を支えたのだそう。そんな兼子さんは、声楽家としてより綺麗な発音のドイツ語で歌うために、また自分の力試しも兼ねて10ヶ月間ドイツに渡りました。パワフルな女性像に圧倒されますが、古屋さんは続けます。「もし時代が違えば、兼子さんはドイツでもっと活躍していたかもしれないですよね。自立した女性であると思うとともに、ご本人はどう思っていたかわからないですね」

食堂は、板張りの洋室と畳敷きの和室がある和洋折衷のスタイルです。ダイニングチェアと小上がりの畳に座ったときの目線が同じ高さになるよう設計されているようです。食堂の家具には、イギリス、韓国、フランスのものが違和感なく、組み合わせられています。

西館2階では、夫婦の部屋や柳の書斎、柳宗理さんが使っていた部屋を見学できます。この邸宅をずっと見てきた古屋さんからこんな言葉を聞きました。「柳の邸宅を見ていると、“いいかこんな感じで”という妥協点が全くないんですよね。細かく気を遣い、目を配らせているけれど、息苦しくないバランスが絶妙です」

情報で溢れる現代、ものの価値を自分で判断する機会が少なくなっているかもしれません。おすすめの商品はたくさん表示されるけど、いつでもわたしが良いと思ったこと、ものを大切にしたいです。 民藝館での直観的で、自由に触れられるものとの時間を通して、あなたが良いと思うまなざしをぜひ探してみてください。

撮影：内田　藍

プロフィール

和田彩花
1994年生まれ。群馬県出身。2004年「ハロプロエッグオーディション2004」に合格し、ハロプロエッグのメンバーに。2010年、スマイレージのメンバーとしてメジャーデビュー。2015年よりグループ名をアンジュルムと改める。2019年にアンジュルム及びハロー！プロジェクトを卒業し、以降ソロアイドルとして音楽活動や執筆活動、コメンテーターなど幅広く活躍。2022年、フランス・パリへの留学を経て、2023年にはオルタナティブバンドLOLOETを結成。4月からは愛知、京都で初のライブツアー「LOLOET NEW TRIP TOUR 1」を開催。