藤原竜也が演じる天才作家「僕はいつの日か天才と呼ばれなくなりました（笑）」

作家はちょっとズルくて、何か欠落しているところがある

――映画を観終わった瞬間、自分が観ていたものは現実だったのか、それとも嘘だったのか、わからなくなりました。

やっている側も本当に難しかったです。正直、現場で戸惑うこともあったんですよ。これは小説の中の出来事なのか、それとも現実なのかに混乱してしまって。

でもそこがタカハタ（秀太）監督の優れたところですよね。ファンタジーというか、『ピーターパン』のような童話の世界に瞬間的に観客を引き込んでくれた。ちょっとキツい暴力描写もありますけど、どこか心温まる空気があって、観終わったあとは穏やかな気持ちになる。とても面白い作品でした。

――藤原さんが演じたのは、天才作家・津田です。

今回、監督が自由にやらせてくださったので、僕の中では台詞をまくし立てるというか、言葉のリズムやテンポを大事に芝居をさせてもらったんですね。

――言葉のリズムにこだわったのはなぜなんでしょうか。

簡単に言うと実験というか。特に後半になるにつれて、どんどん津田の中での想像が膨らんでいくじゃないですか。そして、それを太鳳ちゃんや坂井（真紀）さんに向かって結構な台詞量で話す。そのときに、句読点も全部飛ばして、頭からケツまで一気に喋ったら、どんなリズムになるんだろうということを試したかった。そこに関しては出来上がった作品を観ても、間違ったアプローチではなかったのかなと思います。

――津田は不思議な男です。頭の回転が速く、果敢なところもあるようで、女にだらしなかったり、ボコボコにされたり、わりとポンコツなところもある。一言で性格を言い表しづらい人間ですよね。

なんだか親しみの湧く、僕としては非常に好きなキャラクターでしたね。もう一度売れたいという想いは抱きつつ、現状に若干満足しているところもあって。そこは現代の若者に通じるところがあるなと思ったり。

作家というのはいろんな方がいらっしゃるけど、基本的に僕は作家＝ズルいと思っているんですね。作家は、自分の中で答えを持っているから。作家が書いたものが、答え。それを提示されて、僕たち俳優は演じてみてくださいとテストを受けているようなところがある。そのたびにちょっとこしょばいような感じが僕はするんですけど。

良し悪しは抜きにして、作家はちょっとズルくて、他者と比べても何かが欠落している。そういうイメージは僕にはあって、そのイメージが津田という男と合っていたのかなという気はします。

1週間でトヨエツさんに全部持っていかれました（笑）

――直木賞を獲ってから、この物語に至るまでの津田の描かれていない空白期間を埋める作業はしましたか。

いや、まったく。今回はもう現場に行って、台本に書かれている通りのことをやっていたという感覚です。それだけ台本が良かったということなんでしょうね。何か僕の方で足したりしなくても、その通りにやれば成立できた。

あとは共演者の人たちがうまい人たちばっかりだったから。準備せず、現場に入って、そのまま感じた通りにやった方が新鮮で良かった。それがハマったんだと思います。

――おっしゃる通り、一筋縄ではいかない面白い顔ぶれが揃いました。

もう僕は完全にいちファンみたいな感覚でした。今回、僕らはロケで富山にひと月いましたけど、トヨエツ（豊川悦司）さんは1週間も来ていないと思います。でも、最後に全部持っていかれた（笑）。1週間で全部持っていけるトヨエツさんのパワーはすごいし、僕もそうなりたいなと（笑）。

太鳳ちゃんは面白い子です。撮影終わりに、ご飯に誘ったんですよ。そしたら待ち合わせ場所に太鳳ちゃんが一人で来て。思わず「マネージャーさん来ないの？」って聞いたら、「一人です」って言うから、さすがに二人きりはまずいんじゃないかと思って、すぐに柿澤（勇人）を呼びました（笑）。

風間（俊介）くんもさっぱりしてて、いいお芝居をするし、リリー（・フランキー）さんとかミッキー（・カーチス）さんとかお会いしたかった人たちばっかり。しかも一人ひとりの方と対峙するシーンが多かったから、大変な部分もありましたけど、気持ち的には他に考えることがないくらい集中してやらせてもらいました。

僕の嘘は周りは100％わかると思う

――本作のキャッチコピーは「この男が書いた小説（ウソ）を見破れるか」です。藤原さんは嘘は得意ですか。

時と場合と状況によります。

――めちゃめちゃうまそうですけど…。

得意じゃないですよ（笑）。間違いなく顔に出ますね。周りの人は100％わかるんじゃないですか。

――ちょっと、ついたことがある嘘を教えてください。

つかないですよ、僕は。……あ、以前、撮影終わりに（中村）勘九郎さんとホテルで飲んでいたことがあって。4時半くらいまで飲んでいたんですけど、嫁には2時半くらいまで飲んでいたって言いました。それくらいです（笑）。

――津田は天才作家という役どころ。藤原さんも天才と書かれることは多いですよね。

若いときはよく書かれていました。それが気づいたらいつの日か消えていたんですよ（笑）。最近はそう呼ばれた記憶が全然ない。

何をもって天才というのかわからないですけど、僕のイメージでは、本当に才に長けていて、他者より重いものを背負っていて、瞬間的に空間を支配する表現ができるような人が天才。それは、本を書くにしても、芝居をするにしても、そうじゃないのかなと思いますけど。

――ご自身は天才と呼ばれることは重石ではなかったですか。

若いときは悪い気はしなかったですね。でも実際のところ、天才でもなんでもないから。今はなんとも思っていないです。

――俳優の世界に天才っていると思いますか。

これは、僕らの都市伝説的な話でですね、大竹しのぶさんは台本を1回読んだら全部入るという噂を聞いたことがありまして。そんな人はいねえだろと思いつつ。以前、しのぶさんと芝居したときに、「1回読んだら入るらしいじゃないですか」って聞いてみたんですよ。そしたら、ご本人は「そんなことないわよ」とおっしゃって。

そのすぐあと、今日はこのシーンやりますって話になったんですけど、しのぶさんはさっと台本に目を通して、そこから一切台本を見ずにずっと稽古してました（笑）。

――すごい（笑）。

1回で入ってるじゃんって（笑）。俳優の天才は、大竹しのぶさんですね。あの人に勝てる人はいないんじゃないかな。

大金が手に入ったら、鉄板焼きを食べて、いいワイン飲んで、あとは貯金します

――藤原さんのエネルギーある芝居もいつもすごいと思って拝見しています。あの気迫はどこから生まれるんだろうと。

稽古場ですね。舞台では1ヶ月稽古をする。そこで多方向からアプローチしていってという感じですね。

逆に映画はその時間がない。1回2回のリハーサルで本番を撮る。すごい世界だと思いますね。

――舞台と映画だと何か積んでいるエンジンが違う感じですか。

違うエネルギーを使っているときはあります。ただ、今回のタカハタさんに関して言うと、演出方法がわりと演劇寄りだったんですよ。細かくカットを割らずに一連で撮ったり。あんまりテストやリハーサルを入れず、本番一発勝負で撮ったり。そこでいい緊張感が生まれて、僕としてはやりやすい演出でしたね。

――藤原さんのホームというと演劇のイメージです。映画は藤原さんにとってどんなものですか。

楽しいですし、好きですよ。映画のいいところは、スタッフのみなさんのチームワーク。大変な作業を嫌な顔ひとつ見せずにさらっとやり遂げる。そういうプロの仕事を見ているのが好きなんです。

――今回は1ヶ月間の富山ロケだったので座組みの一体感も格別だったと思います。

覚えているのが、撮ったのが約1年半前なんで、まだ子どもが小さかったんですよ。だからなるべく顔が見たいなと思って、帰れるようだったら帰ってたんですけど。東京行きの最終が21時くらいなんですね。いつもそれに間に合うか間に合わないかのせめぎ合いで。20時30分くらいになると、よくソワソワしていました（笑）。

――ちなみに、映画の中で津田のもとに突然、謎の大金が転がり込んできますが、もし藤原さんが今この瞬間に大金を手に入れたらどうしますか。

今ですか？　今からだと、鉄板焼き食べて、ちょっといいワイン飲んで、帰ります（笑）。

――まだだいぶ余ってます（笑）。

あとは次の日貯金します。ね？　嘘がないでしょ？（笑）

――もっと豪快に使わないんですか。

今、ほしいものとかやりたいものがないからなあ。あ、この映画の初日が8月27日なんで、チケット100枚買います。で、行く店行く店に配ります（笑）。

『鳩の撃退法』は8月27日（金）より全国公開

撮影／奥田耕平、取材・文／横川良明