優里が年間総合1位を獲得！Billboard JAPANチャートから振り返る2021年の音楽シーン

Billboard JAPAN総合ソングチャート「JAPAN HOT 100 of the Year 2021」が発表され、優里の「ドライフラワー」が1位を獲得した。そのほか、トップ10にはAdo、BTS、YOASOBIなど、今年の音楽シーンを代表する面々の楽曲が並んだ。音楽ナタリーでは、著書「ヒットの崩壊」でBillboard JAPANに取材したことのある音楽ジャーナリストの柴那典氏、音楽専業のデジタルプロモーション / マーケティング会社arne代表の松島功氏、ブログ「イマオト」で毎日Billboardチャートなどについて発信している音楽チャートアナライザーのKei氏の3名による座談会を実施。CDセールス、ダウンロード、ストリーミング、ラジオ再生、ルックアップ（PCへのCD読み取り数）、ツイート、動画再生、カラオケという8種類のデータを複合したBillboardチャートを見ながら、今年の音楽シーンを振り返ってもらった。

取材・文 / 丸澤嘉明

社会的ヒットの指標となったBillboardチャート

──皆さん普段Billboard以外にどんな音楽チャートをチェックされていますか？

柴那典　僕はSpotifyとApple Musicの各国のチャートをよく見ています。

松島功　私が見ているのは毎週日曜日に更新されるYouTubeの楽曲ランキングとYouTubeのミュージック ビデオ ランキングです。あとはBillboardさんが発表しているTikTok週間楽曲ランキングも見てますね。

Kei　毎日チェックしているのがSpotifyの日本のデイリーで、あとはアメリカのBillboardとグローバルチャートも見ています。つい最近アメリカのBillboardがTwitterのトレンドのチャートを始めたのでそれも見るようにしました。

──いろいろなチャートがある中で皆さんBillboardのチャートをヒットの指標として重要視されていると思うのですが、Billboardチャートの信頼できる理由はどういうところにありますか？

柴　僕は著書「ヒットの崩壊」でBillboard JAPANのチャートディレクター・礒崎誠二さんに取材させていただいたことがあるんですけど、そのときに「共感性の高いチャートを作ることを目指している」とおっしゃっていた。共感性が高いというのは、「多くの人が上位の顔ぶれを見て『今話題になっている、流行っているのはこの曲なんだ』と納得できるようなチャートだ」と。中の人がそうやって発信していたことがまずは入り口ですね。そもそも日本ではオリコンが長らくヒットチャートとしての役割を担ってきましたけど、2010年頃からそれがAKB48に埋め尽くされたときに「これってどうなんだ？」と当然思うわけです。そしたらオリコンチャートのオルタナティブとしてBillboardが出てきて、僕の肌感覚では2015年頃から支持されるようになってきたのかなと思います。

松島　柴さんはいまだにオリコンランキングはご覧になります？

柴　あまり見なくなりましたね。

──松島さんはBillboardチャートについてどうお考えですか？

松島　Billboardチャートもまだまだ変えなきゃいけない部分はあるとは思うんですけど、Billboardチャートの上位を目指すことがファン作りにもつながると思っていて。今までアーティストはオリコンの1位を目指していましたが、それって要はたくさんCDを売ろうということですよね。でもBillboardで1位を取るにはいろんな指標を満たさないといけない。CDを売るだけではなくてストリーミング配信にも力を入れなきゃいけないし、MVもしっかり作らないといけないし、Twitter指標もあるのでファンとのコミュニケーションも取らないといけない。それらをクリアするためにやることがファン作りにもつながるし、売上にもつながるところがすごくいいなと思うんですよね。

Kei　私がBillboardのチャートを見るようになったのは2017年頃ですけど、そのあとにフィジカルセールスの指標に係数処理が行われるようになったんですね。これまで100万枚売れたら100万枚で換算されていたものを、ある一定の枚数以上は係数を入れるという話でして。それを行ったことでCDを出していない作品も1位になることが増えて、結果的にBillboardが社会的にヒットの模範になってきたと感じています。今ではテレビの音楽番組でもBillboardチャートを使っていますよね。TBS系の「CDTVライブ！ライブ！」もBillboardに近い複合指標に基づくチャートを出していますし、そういった意味でもBillboardチャートが世の中に浸透してきたと思います。

松島　Billboardを取り上げるメディアがすごく増えましたよね。だからレーベルも必然的に目指さないといけない。

Kei　柴さんが新たなヒットの基準として、「ストリーミング1億回再生」とおっしゃっていますけど、それもすごく大きいと感じています。

松島　各ストリーミングの合算での再生回数を発表しているところがBillboardしかないですからね。そういう意味合いでも影響力は大きいですね。

──Billboardは常に指標の見直しを行っていて、昨年の12月にUGC（※User Generated Contents。一般ユーザーによって作られたコンテンツ）をカウントしないという変更があり、UGCのみの再生回数を集計したTop User Generated Songsチャートがスタートしました。今年の3、6、9月にもウエイトの比率などを変えていますよね。常にアップデートしている印象があります。

Kei　ここまで頻繁に変えたのは今年初めてだと思うんですけど、時代の変化を意識し、対応していることを実感しますね。オリコンもCD、ダウンロード、ストリーミング再生の合算のランキングを2018年末に始めましたけど、確かウエイトの変更は行われてないはずで。CDの売り上げが最優先になっていることは明白で、Billboardチャートはそれとは異なる動きをしているので、それもやはり信頼できるところかなと思います。

一気にお茶の間に浸透したAdo

──それではここから「JAPAN HOT 100 of the Year 2021」のトップ10を見ながら今年の音楽シーンを振り返っていきたいと思います。

JAPAN HOT 100 of the Year 2021 トップ10

1位　「ドライフラワー」優里
2位　「Dynamite」BTS
3位　「夜に駆ける」YOASOBI
4位　「炎」LiSA
5位　「怪物」YOASOBI
6位　「Butter」BTS
7位　「うっせぇわ」Ado
8位　「群青」YOASOBI
9位　「虹」菅田将暉
10位　「廻廻奇譚」Eve

柴　Adoの「うっせぇわ」に関しては去年10月末にリリースされた直後からYouTubeやTikTokで目覚ましい跳ね方をしていて、それがストリーミングサービスにも波及して大きな波が来ると思って、昨年末の段階から「2021年の台風の目になる」とがんばって発信していた記憶があり、手前味噌ですがこれから流行る兆候をつかめた実感があります。もちろん予想以上ではありましたが、それまでまったく無名だった人が、曲名を聴けば老若男女に伝わるような流行歌が生まれたという意味では今年を象徴する曲だと思うし、Billboardを見てると予兆みたいなものがチャートに現れていた気がします。

Kei　今年の1月20日公開分でBillboardでトップ10入りしたんですよね。

松島　「うっせぇわ」って、BillboardがUGCをカウントしないことになってからリリースされている曲なので、UGC合算だったらもっと上に行けたはずなんですよね。今年に入ってからのYouTubeのMVの再生回数が約1億4300万回なんですけど、それとは別にYouTubeが発表しているJapan Top songsという数字があって、これは約2億5400万回なんですよ。この約1億回の差っていうのは、“歌ってみた”のようにレーベルがマネタイズしているUGCとYouTube Musicの再生回数なんですね。MVが複数ある形でもないので、ほとんどUGCなんですよ。なのでUGCもBillboardチャートのカウントに入っていたらもっとすごいことになっていたはずで、逆境の中でも年間上位に入ったっていうのは面白いストーリーかなと思います。

──ここまでヒットした要因はなんだと思いますか？

柴　明らかに言えるのはズバ抜けて歌がうまい。本当にそれがなによりで、うまいっていうのもカラオケ的な音程が優れているとかではなくて、がなる強さ、ウィスパーボイスの透明感みたいなもののスイッチをどんどん切り替えられる歌い手としての表現力とキャラクターがズバ抜けているところが何より大きい。あとはコロナ禍の影響でライブシーンからブレイクするアーティストが少なくなっている一方で、YouTubeやTikTokで知名度を上げる人が増えていて、そういうメディアプラットフォームの変化もあると思います。

──去年ブレイクしたYOASOBIのAyaseさんと同じく、この曲を書き下ろしたsyudouさんもボカロPなんですよね。

柴　ボカロに関して、僕は今が一番カルチャーとして盛り上がっているんじゃないかと思っています。裾野がめちゃくちゃ広がっている。

松島　10月に行われた「The VOCALOID Collection～2021 Autumn～」の盛り上がりもすごかったですもんね（参照：「The VOCALOID Collection ～2021 Autumn～」開催記念特集 Ado×伊根｜ボカロ界隈の“文化祭”を通じて発見する新たな才能）。

柴　そうですね。J-POPの領域では無名ながら、Kanariaさんのようにスターダムを駆け上がる10代のボカロPが登場してきている。そういうところからも、「うっせぇわ」やYOASOBIの楽曲のようなヒット曲を生んだだけではない裾野の広がりをすごく感じました。

Kei　Kanariaさんの「KING」はBillboardのUGCチャートで毎週トップ3に入ってましたからね。でもHot100になると今年度は一度も入ってこないんですよ。なのでUGCを外したのは個人的にはマイナスかなと思っていて。もし動画再生指標のウエイトが上昇するようになればボカロPの作品群がさらに脚光を浴びやすくなる気がします。

松島　多少なりともカウントしてもいいですよね。それにしてもこうしてランキングを見ると去年の曲ばっかりですね。

Kei　Billboardチャートの性質というか、ロングヒットしやすい傾向にあるぶん、上半期とかその前からヒットしている曲が年間で上位に来やすいんですよね。チャートの仕組みを考えると、下半期チャートもちゃんと発表することが必要だと思います。

松島　確かに上半期は発表しますもんね。下半期は発表してないんでしたっけ？

Kei　BillboardがやっているPodcastで話すことはありますけど、大々的にはやってないですね。下半期の獲得ポイント上位で言うと例えば藤井風さんの「きらり」（年間19位）、Adoさんの「踊」（年間18位）、BTSの「Permission to Dance」（年間15位）、Official髭男dismの「Cry Baby」（年間13位）などが上位にきています。あと米津玄師さんの「Pale Blue」（年間30位）も。「Pale Blue」は10万ポイントを超えているんですけど、CDのウエイトが大きいですね。

J-POPを代表するユニットに成長したYOASOBI

──YOASOBIはトップ10に3曲入りました。この3曲に限らず、年間を通じてコンスタントに楽曲がウィークリーチャートにランクインしていた印象があります。

柴　そういえば、僕の2021年一発目の取材がYOASOBIだったんです。「今年の抱負は？」って聞いたら「2020年は『夜に駆ける』に手を引っ張ってもらった年だったと思うので、紅白に出たと言っても、今はまだ僕らのことまでは知ってもらえていない。僕らがどういう考えを持ってYOASOBIをやっているかも含めて、Ayaseもikuraも、そしてYOASOBIというこのユニットのことも、もっと知ってほしい」とAyaseさんが言っていて。これは本当に有言実行ですね。2020年は「夜に駆ける」はもちろん大ヒットしていたけれども、まだまだネット発みたいなイメージも強かった。それに対し、2021年はまさにJ-POPの人気者になった感じがしますね。

松島　年間のトップ100で見ると、11曲入ってるんですよ。要は約10%がYOASOBIってすごいですよね。

柴　12月1日に2枚目のCD作品「THE BOOK 2」がリリースされて、その直後の4、5日に日本武道館公演がありましたよね（参照：YOASOBIが2つの夢叶えた日本武道館ワンマン「この空間には愛しかない」）。YouTubeから始まって絶え間なく楽曲を発表し続けて、オンラインライブもやり、2年経ってようやくファンと対面できたっていうストーリーがすごく面白い。これは2019年以前にはなかった動きだと思います。

Kei　出演する予定だった夏フェスが急遽中止になったので初めての有観客ライブが日本武道館になったんですよね（参照：「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2021」急遽開催中止、地元医師会の要請を受け）。今年の「NHK紅白歌合戦」にも出ますけど、確か「怪物」ってまだテレビでパフォーマンスしてないんですよ。もしこの曲が披露されたらまた年明けにチャートで伸びるだろうなと思っています。

松島　テレビで何を歌唱するかって、今非常に重要なポイントなんですよね。例えばヒゲダンの「Cry Baby」はリリースされてから2カ月くらいテレビでのパフォーマンスはそれほどなくて、アルバム「Editorial」リリースの1カ月前の夏になってようやくやるようになったんですね。優里やYOASOBIも同じで、テレビでパフォーマンスする曲をけっこう変えていて。どのタイミングで話題性を最大化するかというのはおそらくプランニングとしてあるんじゃないかと思います。

柴　なるほど。

Kei　「Cry Baby」はテレビ朝日系「関ジャム 完全燃SHOW」やYouTubeチャンネルの「しらスタ」による音楽分析も大きなサポートになっていたのかなと思っていて。そういう音楽分析というものが1つの潮流になった印象があります。

松島　紹介されると大きいですよね。今日名前が挙がってる曲のほとんど「しらスタ」で取り上げているんじゃないかな（笑）。

柴　「しらスタ」ってチャンネル登録者数155万いるんですね。YouTubeってミュージックビデオを観る場所として音楽リスナーにずっと使われてきましたが、ここ2、3年でYouTubeでの音楽の聴かれ方が変わってきていて。なんと言っても「THE FIRST TAKE」という企画性の強い音楽チャンネルがパフォーマンスを見せる場としてとても大きなメディアに成長した。そして「しらスタ」のような歌い方解説チャンネルがあり、先日現代ビジネスで記事を書いたんですけど、「みのミュージック」みたいな批評動画チャンネルもある。テレビの音楽番組的なエコシステムがYouTube内に形成されてきている。統一感があって登録者数も多いチャンネルがメディアとして台頭することでテレビの音楽番組が担っていた役割と同じものを担い始めている気がします。

松島　本当にその通りですよね。「THE FIRST TAKE」はチャンネル登録者数が545万人いますけど、それよりも登録数が多い日本のアーティストって米津玄師だけで、「しらスタ」よりもチャンネル登録者数が多いアーティストも30組くらいしかいないんですよ。自分のチャンネルで公開するコンテンツもありつつ、「しらスタ」に取り上げてもらってより広く多くの人にリーチできるというのは素晴らしい状況ですね。

さらなる躍進を遂げたグローバルスーパーポップスターBTS

──BTSも今年を振り返るうえで外せないですね。

柴　下半期だけのポイントで見たら、BTSはさらに上位になっていた可能性がありますよね。

Kei　私が集計する限り「Butter」は28万ポイントを突破していて、ほかを圧倒しています。BTSはストリーミングのような接触指標が強いんですが、ストリーミングの中でLINE MUSICがよく行う再生キャンペーンが終わっても再生回数が下がらないんですよ。普通はキャンペーンが終わると下がるんですけど、とても稀有な例で、そういうところからもBTSはファンダムがしっかり形成されライト層も獲得していることがわかります。

柴　BTSは今年ブレイクというわけではまったくないですが、それにしても「Dynamite」以前のBTSと以降のBTSでは何か違いますよね。もともと破格でしたがさらにグローバルなポップスターとしての領域に立っている感じがすごくする。BTSだけの別格感みたいなものがチャートにもすごく出ていると思う。

松島　6月にベストアルバム「BTS, THE BEST」をリリースしましたけど、これって同業種の外国人に説明できないプロダクトなんですよ。

──どういうことですか？

松島　これを出したタイミングで「Butter」もリリースされていましたが、アルバムには入っていません。それでも100万枚は売れます。これだったら外国人も「日本はまだまだCDセールスすごいね」ってわかってもらえるんですけど、この先が理解不能で、「BTS, THE BEST」が出たらLINE MUSIC、Apple Music、Spotifyのチャートの上位にこの「BTS, THE BEST」に入ってる曲がランクインしてくるんですね。でもそれらの曲はずっと前からストリーミングサービスで聴けるんですよ。ずっと聴ける曲なんだけどベスト盤が出たということでまた聴かれてランキングに入ってくるという。これってプレイリストカルチャーが根付いてる海外音楽マーケッターに説明しても理解してもらえないんですよね。「それただのプレイリストじゃん」って（笑）。だからいい意味で日本っぽさがあって、フィジカルが売れるしベスト盤が出たというニュースを見た人がストリーミングで聴いてそっちのランキングにも入るっていう。本当にコアな人も聴いてるし、ライト層も巻き込んで、日本中のみんなが聴いているということだと思います。

柴　「BTS, THE BEST」にはback numberとのコラボ曲「Film out」も収録されてますよね（参照：BTS日本リリース作品まとめた「BTS, THE BEST」発売、新曲「Film out」や「Dynamite」も収録）。グローバルな目線で去年からのBTSを追いかけていると、「Dynamite」があって「Butter」があって「Permission to Dance」のような英語詞のディスコポップの曲がメインにあって、その一方で「BE」という韓国語曲も含むミニアルバムがリリースされていて、それとまったく違う文脈の日本語曲として「Film out」もあるというふうに見える。back numberのことを知らないアメリカやヨーロッパのBTSのファンからはこれってどう受け取られているんでしょうね。

Kei　BTSは当時海外のレコード会社と日本のレコード会社が違って、「BTS, THE BEST」はユニバーサル ミュージック ジャパンからリリースされているので、やはりこのアルバムは日本向けの作品という位置付けなんじゃないかなと思いますね。

柴　それこそTOMORROW X TOGETHERによる幾田りらさんのフィーチャリングもそうですけど（参照：TOMORROW X TOGETHER新作リード曲のフィーチャリングゲストはYOASOBI幾田りら）、K-POPにフックアップされてJ-POPがグローバル的な知名度を獲得するっていう力学が働いているのが興味深い。back numberはきっと海外ファン増えただろうなって思います。

松島　BTSファンには確実に認知してもらえますよね。

Kei　これって去年の9月にアメリカのBillboardがグローバルチャートをローンチしたのがすごく大きいと思うんですよ。グローバルチャートは1年経って報告書があげられてますけど、K-POPは初登場週に一気に上位にくるという結果が出ています。そうするとback numberのようにBTSに楽曲を提供していると「あの曲を作っているのは誰だ？」ということで認知されますよね。実際にグローバルチャートでも「水平線」が100位以内に入ってますから。その流れでもう1つ言うと、YOASOBIが「夜に駆ける」や「群青」などの英語詞バージョンを出しているのも完全にこのチャートを意識してますよね。英語詞も合算されるので、その計算方法をわかったうえでグローバルチャートでも結果を残して知名度を上げていく戦略なんだと思います。

下半期リリースで大健闘したback number

柴　back numberの「水平線」（年間28位）も去年から今年を象徴するような曲ですよね。

Kei　下半期リリースなのでなかなか年間上位は難しいですけど、ただMVはずっと再生されてますし、カラオケでも回っているので、かなり健闘したと思います。

柴　「水平線」は昨年インターハイが中止になってしまった高校生の手紙を受けて作った曲なので、MVが公開されたのは去年の夏ですけど、1年後に配信するという（参照：back numberがインターハイ曲「水平線」配信開始、この曲を必要としてくれている人に寄り添うため）。従来のリリースの仕方から外れてますよね。

松島　特別中の特別だと思いますよ。ストリーミングで先に解禁するというのはありますけど、MVが先に出てそれが1年続くってあり得ないですから。それでも戦えているのはすごいことだと思います。

柴　彼らのいくつもある代表曲を超えそうな勢いの曲を今またここで生み出せるのがback numberの強さというか。ソングライティングと歌の浸透力の強さみたいなものが如実に表れた感じがしますね。

松島　数字が全然落ちずに聴かれている感じが「ドライフラワー」っぽいんですよね。みんなが知ってるいい曲というか。

Kei　高校生の手紙を受けて書かれたというエピソードもあって、back number自体が若年層に浸透している感じがありますよね。ストリーミングの指標で上位にくる人たちって2010年代後半にブレイクしたわりと若手のアーティストが多いですけど、その中でback numberが上位に食い込むようになったのはすごいと思います。

若者の共感を生んだ優里の「ドライフラワー」

──そして年間1位は優里さんの「ドライフラワー」でした。

Kei　この曲、実はウィークリーで1位は取ってないんですよ。Billboardチャートがやっぱりまだフィジカルのウエイトが強く、首位が毎週のように入れ替わるということで、このウエイトはさらに下げる必要があると個人的には思っています。「Dynamite」もそうですけど、週間1位を取れなかった曲はたくさんあるので。

柴　「ドライフラワー」が年間1位になったことを受けてなぜこの曲がヒットしたのかを考えなきゃいけないというか、いろんな人に「なんで？」って聞かれると思うんですが、説明するのが難しいんですよね。

松島　わかります。「いい曲だから」ってなっちゃうんですよね（笑）。

柴　先ほど松島さんが「back numberが『ドライフラワー』的な聴かれ方をした」とおっしゃったのもなるほどと思ったんですが、ストリーミングサービスが高校生を中心に10代にまで普及してきたとなると、やっぱり失恋やスポーツのような思春期的なモチーフの楽曲が継続してランキングに入ってきやすくなっているのかもしれない。back numberと優里をくくると見えてくるものがある気がする。全然別のアーティストですが、両方を好きな人は多そう。

──「ドライフラワー」のチャートインサイトを見てみると、カラオケの指標もずっと1位をキープしていて、そのあたりも若いリスナーが共感して歌っているのかもしれません。

柴　そうだ、“共感”だと思います。実は2010年代は“共感”よりもむしろ“参加”がヒットの原理になっていたと思っていて。その代表がAKB48の「恋するフォーチュンクッキー」のような、自分の恋愛をそこに重ねるというよりも、一緒に踊ってみんなで楽しむ曲。星野源の「恋」も「恋ダンス」が流行った。ああいう参加型のヒット曲が2010年代は強かった気がしていて。もちろんUGCは依然としてすごい勢いがあるので参加型の曲がなくなったわけではないんですが、ひさしぶりに恋愛の共感ソングがヒットのど真ん中に戻ってきたのが「ドライフラワー」という感じがします。瑛人の「香水」も恋愛の曲ではありますが、あれはどちらかと言うとTikTokの現象面が強かったので。

──Adoさんの「うっせぇわ」も、コロナ禍でさまざまな自制を求められる今の社会状況にフラストレーションを抱えている人たちの共感を生んだ気がしますね。

柴　「水平線」と「うっせぇわ」って実は背中合わせの曲だと思います。「水平線」はある種優等生的な人が抱える葛藤に寄り添っている。一方で「うっせぇわ」のほうは「ふざけんな！」って怒りをぶつけてる。同じ状況の裏表だなって。

Kei　TikTok発のヒットは今もたくさんありますけど、“参加する”から“共感する”方向にシフトしているんですかね？

松島　それはあるんじゃないですかね。TikTokで誰かがカバーしている「ドライフラワー」を歌詞とともに観る人が多かったと思いますし、共感を得やすい状況ではありますよね。

柴　TikTokで倖田來未がカバーしたラッツ＆スターの「め組のひと」が流行ってた頃って、共感ではなく参加だと思うんですよ。もちろんそういうダンスモノのバズも変わらずあるんですが、カップル動画とか夏の思い出ムービーのBGMという新しい楽曲の広がり方が出てきた。さらに弾き語りの人たちもたくさん登場しましたが、優里だけが頭ひとつ抜けたっていう感じですよね。「ドライフラワー」がリリースされたのが2020年10月25日。リリースがだいたい1年前なんですよね。2021年のヒット曲って2020年の終わりぐらいに出てくるんだなって。

松島　「うっせぇわ」も昨年の10月23日リリースですもんね。ということはちょうど今頃に来年のヒット曲が出てるかもしれない（笑）。

柴　今のうちにアンテナを張っておかないといけないですね（笑）。

座談会参加者プロフィール

柴那典

音楽ジャーナリスト。「ヒットの崩壊」「初音ミクはなぜ世界を変えたのか」など著書多数。最新刊「平成のヒット曲」が11月17日に発売。
柴 那典＠新刊『平成のヒット曲』発売 (@shiba710) / Twitter

松島功

音楽専業のデジタルプロモーション / マーケティング会社arne代表。インディペンデントのアーティストサービス、レコード会社のデジタル事業サポートを務める。
arne - アーティストと長期的なファンコミュニティを作り上げる。音楽専業デジタルプロモーション・マーケティング-
Ko Matsushima / 松島 功 (@komatsushima) / Twitter

Kei

音楽チャートアナライザー。ブログ「イマオト」で日々Billboardチャートなどについて発信している。
イマオト － 今の音楽を追うブログ －
Kei (@Kei_radio) / Twitter