【展示レポート】モネ没後100年『クロード・モネ ―風景への問いかけ』　オルセーの名画でたどる「風景画家モネ」の探求の軌跡

東京・京橋のアーティゾン美術館で、モネ没後100年『クロード・モネ ―風景への問いかけ』が開幕した。実はこのモネ展は、2020年に深刻化したコロナ禍によって2度にわたって延期を余儀なくされた展覧会が、ついに満を持して開催となったもの。モネの没後100年にあたる2026年、印象派の殿堂であるパリのオルセー美術館から、この記念の年の幕開けを飾る展覧会として改めて位置づけられ、モネだけでも41点、関連する他の作家の作品も含めると約90点もの優品が来日した。オルセー美術館が所蔵するモネの絵画76点のうち、半数以上が出品されていることからも、この展覧会の重要性が伝わってくるが、さらに国内の所蔵品も加わり、今回の作品総数は約140点にのぼる。美術館の2フロアをいっぱいに使った展示は、まさに壮観だ。

日本で近年開催されたモネ展としては、「連作」や「睡蓮」をテーマとしたものがあるが、今回焦点が当てられているのは「風景画」。11の章で、モネが制作の拠点とした場所を時系列にたどりながら、風景画家としてのモネの創作の背景や動機を探り、画業の展開をたどっていくことになる。

最初の章は、「え、これもモネ？」と、意外な感じのする作品も登場する。海辺の街ル・アーヴルで育ったモネは、海景画でよく知られるブーダンに戸外制作を勧められ、後年には「自分が画家になれたのは、ブーダンのおかげです」と語っていたというが、展示の冒頭を飾る最初期の几帳面な筆致の風景画は、その師とも呼べるブーダンの絵と仲良く並んでいる。この章は、印象派になる以前のモネの自然主義的な作品を、バルビゾン派のコローといった先行する画家たちとの関連から見ることもできて興味深い。

ほぼ時系列の展示だが、テーマにフォーカスした章もある。それが、モネや印象派の仲間たちが「雪の効果」を探究した雪景色を集めた章。なかでもモネの《かささぎ》は、陽光を浴びた雪や雪野原に落ちる様々な色味を帯びた影などの繊細な色調に、白という色の探究成果がよく現れた初期の傑作。修復によって輝くばかりの美しさを取り戻したこの絵は、修復後初公開という点でも注目される。

モネの生きた時代は、社会の近代化が進み、風景も人々の生活も大きく変化した時代だった。1870年代の「風景画と近代生活」の章には、揺らめく光や大気の感覚、明るい色彩、自由な筆触などを特徴とした、印象派らしい生き生きとした作品が並ぶ。セーヌ河畔の街アルジャントゥイユに住んだモネは、レガッタや庭でのランチ後の情景など、レジャーを楽しむ近代生活を描き、またそうしたライフスタイルを支えた駅舎などの近代建築も題材とした。そこには、モネが印象派の風景画が担うべき現代的な使命を意識していたことがうかがえるという。ちなみにこの章に登場する《トルーヴィル、ロシュ･ノワールのホテル》や《昼食》は、日本初公開。今回はいくつもの新鮮な作品と出会えるのも嬉しいところだ。

1870年代末に同じセーヌ河畔の西に位置する村ヴェトゥイユに転居したモネは、特色のない平凡な村だったこともあり、うつろう気象現象に注目して制作するようになる。一方、1880年代には、新たな題材を求めて国外や国内の各地を旅し、さまざまな地形や季節、光のもとで風景を描いていった。そして、同じテーマを異なる季節や時間、天候で描いて光を表現する「連作」のアイデアを確立させたのは、1890年代のこと。風景画への取り組みを展開させ、「連作」に至った過程を丹念にたどっていくこの3つの章では、セーヌ川の洪水や解氷、荒れた海といった自然や、ルーアン大聖堂や霧のロンドンをとらえた連作など、多彩な作品が目を楽しませてくれる。

今回のテーマは風景だが、人物を描いた絵もある。その1点、《戸外の人物習作—日傘を持つ右向きの女》は義理の娘を描いた大作だが、顔の特徴はほとんど描かず、戸外の光や大気によって包まれた人物として表されている。当時のモネは「新たな挑戦」として、「戸外にいる人物を風景画のように描く」ことに取り組んでいたといい、この作品は批評家から、そのしなやかな身体と、影や光の反射が溶け込んだドレスが「甘美な風景と化している」と称讃を受けた。

同時代の他の画家の絵に加え、浮世絵や写真、アール・ヌーヴォーの工芸など、他ジャンルの作品とモネの関わりを見ていくのも、今回の展覧会構成の特徴のひとつだ。ジャポニスムの章では、モネが浮世絵の構図や色彩、連作という形式に影響を受けていたことが、また「写真室」と呼ばれるセクションでは、同時代の写真家たちとモネの自然や風景に対する共通の関心の在り方が紹介されている。

最後の章では、1883年にモネが一家で移り住み、丹精込めて庭園と睡蓮の池を築き、終の住処としたジヴェルニーで描かれた作品が大展示室に並ぶ。さまざまな時期に描かれた睡蓮の連作からは、モネの視点の変化や晩年に画面の抽象性が増していく様子がうかがえる。この展示室にはまた、モネ同様に睡蓮などの植物や水辺の情景に魅せられていたエミール・ガレやドーム兄弟によるアール・ヌーヴォー様式のガラス作品も配されている。同じ空間のなかで絵画と工芸作品が美しく響き合うと同時に、睡蓮の連作がもつ装飾性が際立って見えてくる。

展覧会の最後には、現代作家アンジュ・レッチアが、モネへのオマージュとして制作した没入型の映像作品が待っている。庭で絵を描き、犬と散歩する老齢のモネのモノクロ映像や、睡蓮や庭の花々、太鼓橋や水面の反映を写した現代のカラー映像が交錯する魅惑的な作品で、モネが現代の作家にもインスピレーションを与え続けていることを感じさせてくれる。長い生涯をかけて風景画を追求したモネが、池のほとりで制作中に顔を上げて描く対象を見やり、再び画布に向かう姿が繰り返される映像が余韻を残した。

取材・文・撮影：中山ゆかり

＜開催情報＞
モネ没後100年『クロード・モネ ―風景への問いかけ』

2026年2月7日(土)- 5月24日(日) 、アーティゾン美術館 6・5階展示室にて開催
公式サイト：
https://www.artizon.museum/exhibition_sp/monet2026/