脚本・宮藤官九郎 インタビュー

3月27日(金)より公開される映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』。田口トモロヲ監督と脚本家・宮藤官九郎が、『アイデン＆ティティ』（2003年公開）以来、23年ぶりにタッグを組んで手がけた作品だ。

1970年代後半、本質的な意味で「日本のロックシーン」を切り開いた「東京ロッカーズ」と呼ばれるバンドたちと、そのムーブメントを再現した映画で、原作はこれらの若者たちと、行動を共にしてきた地引雄一による『ストリート・キングダム』だ。
キャストは主演の「ユーイチ（地引雄一）」役の峯田和伸、「モモ（リザード・モモヨ）」役の若葉竜也を筆頭に、吉岡里帆、仲野太賀、間宮祥太朗、中島セナ、大森南朋、中村獅童ほか、異なる強い個性を持つ役者たち。それぞれの立場がつぶさに表現された群像劇で、エネルギッシュでリアルなそのストーリーが観る者の心を熱くさせる。

今回は脚本を担当した宮藤官九郎に、映画の構想が始まった当初の話から、原作から映画へと飛躍させるうえで、どんな点にこだわり脚本で表現したかについて聞いた。

Text：松田義人（deco）Photo：小境勝巳

冒頭の通り、本作は伝説のバンドたち「東京ロッカーズ」と、彼らと寝食をともにし客観的でありながらも熱い視線で見続けてきた地引雄一の物語だ。日本のロックバンド、または日本のロックの歴史に詳しい人にとって、いかに重要で大切な物語かは筆舌に尽くし難いところがある。

脚本家が本業の宮藤官九郎自身もバンドをやっており、また自他ともに認める日本のロックファンでもある。まず、「東京ロッカーズ」と地引雄一への造詣と、脚本を書くまでの話を聞いた。

「『東京ロッカーズ』というLPレコードが発売された1979年当時、僕は9歳だったのでこれらのバンドのことは全く知らなかったんですけど、のちにスターリンなど日本のパンクバンドの洗礼を受けて、掘り下げていく中で『東京ロッカーズ』を知っていった感じです。

また、僕が監督・脚本として撮った映画『少年メリケンサック』で、パンクファッションの資料として、日本のパンクにまつわる本をたくさん買ったんですけど、その中に地引雄一さんの『ストリート・キングダム』の初版（1986年刊行）がありました。

その時くまなく読んでいたんですけど、今回、映画の脚本の話を（田口）トモロヲさんからいただいて、再販版『ストリート・キングダム』（2008年刊行）を読んで『あれ？ この本知っているぞ』と。あとで原作が2回出版されていることを知りました。

原作は当時の記録として面白いし、読みやすくて、写真も素晴らしい。ただ、地引さんが目撃した『事実』が書いてある記録なので『ドラマ』はないんです。だから、トモロヲさんがどんな映画にしたいのか、最初はわからなかった。なのでトモロヲさんと何度かミーティングのような雑談をして、脚本を書き始めました。

これは固定観念かもしれないけど、日本のロックは、やっぱり永ちゃん（矢沢永吉）の『成り上がり』じゃないけど、一旗あげてやるっていうドラマチックな展開が不可欠というか、分かりやすいと思うんです。ところが『東京ロッカーズ』は、東京在住、しかも実家住まい。だからこそ、その劇的じゃない感じが新しいと思って、脚本に「実家住まいがカッコいいとも悪いとも思ってない、それが俺の現実で生活」という台詞を書きました。

あと、原作は記録的に『事実』を綴っているものだから、映画化でフィクションになったとしても、『記録している地引さんの目線』を大切にしたかった。細部はフィクションだけど、『こんなすごい人たちが本当にいたんだよ』と観る人に実感してほしくて書きました」（宮藤）

ただし、田口トモロヲ監督のインタビュー（特集の第３回参照）にもある通り、撮影の途中でコロナ禍があったことで一時中断。結果的に、脚本も初稿以降、宮藤と監督は何度も内容を詰めることになったという。

「当初、トモロヲさんは『全編モノクロ映画にしたい』っておっしゃっていたんです。地引さんが撮った東京ロッカーズの写真はモノクロが大半だから、映画もそうしようと思ったんでしょうけど、僕は現場を見学するまで『この映画はモノクロなんだ』と思っていました（笑）

このトモロヲさんの思いにもある通り、当初は原作からそう離れない感じで僕も考えていたんです。でも、コロナ禍があって、トモロヲさんとさらに話を詰めていくうえで『インディーズ精神とは何か』と、改めてふたりで話したりして。

『「東京ロッカーズ」のバンドたちも、売れたいとは思っていたはずだろう』『でも、売れたいからと言って、メジャーのレコード会社に迎合するのは絶対に違うと思っていたはずだ』とか。

あるいは『地引さんはあれだけすごいバンドたちの裏方を、どんな気持ちでやっていたのだろうか』『自分もバンドをやろうとは思わなかったのだろうか』とかも。

こういった話は、原作の中で地引さんは一行も書いていないんですけど、トモロヲさんと僕で考えて、想像して、膨らませていって。結果的に「東京ロッカーズ」や地引雄一さんを知らない人や若い世代にもわかってもらえる内容になったと思います」（宮藤）

ここで興味深いのが、ユーイチ（地引雄一）役の峯田和伸が、撮影後半で宮藤に行った言葉だ。

「『宮藤さん、僕、（演技が）アツすぎたかもしれません』って言ってました。確かに原作には書かれていないセリフばかりだし、その伝説の現場での地引さんが、映画の中で峯田くんが演じたユーイチのような言動をしたかは分からない。ていうか、多分してない。でも、これもトモロヲさんと何度も話し合って想像したものだし、何より峯田くんの目線で自由にやってくれているのが良いと思って。

この映画の大事なシーンで、ユーイチ（峯田）がモモ（若葉）にめずらしく詰め寄るシーンがあります。『ちゃんとやれよ』とユーイチが詰めるような台本を書いたのは確かに僕なんですけど、まさかあんなに熱い場面になっているとは……（笑）。でも、同時にさすがだなと思いました。峯田くんが、地引さんの心情を熱く代弁するように演じてくれていて、素晴らしかったです。

あと、最初から『悪くなるはずがないだろう』と思っていたけど、若葉くん、太賀くん、間宮くんのバンドマンとしての佇まいのかっこよさ。あと、吉岡里帆さん、中島セナさんの雰囲気も良かった。ロックの歴史とか、流行り廃りとか、メジャー・インディーズがどうとかとまったく関係なく、今の若者が観て素直に『かっこいい人たちだな』と思ってくれると思います。

結果的に地引さんご自身とお会いした際にも『ちゃんとした青春映画にしてくれてありがとうございます』と言っていただけました。『良かった。本人に言ってもらえたから間違いないな』と思えてうれしかったです」（宮藤）

「田口トモロヲ監督・宮藤官九郎脚本・峯田和伸主演」としては、2003年公開の映画『アイデン＆ティティ』以来となる本作。宮藤によれば『アイデン＆ティティ』がなければ、本作は違うものになっていただろうと言う。

「今思い返すと……ではあるんですけど、『アイデン＆ティティ』は、みうらじゅんさんの漫画が原作で、峯田くんをはじめ演者のみなさんがリアルタイムで知っている世界の物語でした。みうらさんやトモロヲさんにとってみれば、ずっと下の世代の人たちが演じてくれた映画だったと思います。

でも、あの『アイデン＆ティティ』を観た若葉くんや太賀くんが、『いつか、こんな映画に出てみたい』と思ってくれていて、だからこそ今回の『ストリート・キングダム』が成立したと思うんです。

時代は繰り返しているんだけど、でも話としてはさらに遡った世界を描いているわけで、だから僕からすると時代劇をやっているような感覚でもありました。事象をとってみても、『東京ロッカーズ』がいなければ日本のインディーズは定着していなかった。日本のインディーズがなければ、『アイデン＆ティティ』で描かれたバンドブームもなかった。

これを映画に置き換えてみると、『アイデン＆ティティ』があったから、さらに遡った『ストリート・キングダム』があると。そして『アイデン＆ティティ』より昔の話をやっているのに、演じている人たちは今の若者っていう。なんか逆行しているのに、新しくなっているのがおもしろいし、とにかくやって良かったと思っています」（宮藤）

最後に観る人へのメッセージをもらった。

「『東京ロッカーズ』と地引雄一さんの話は、僕も後追いなので偉そうなことは言えないんですけど、でも、『ここから日本のパンクやロックが始まったんだ』ということを知ってもらえたらうれしいです。だから有り難がれ、というわけではなくて、原作で詳細に綴られた事象を知ってほしいと思って脚本を書きましたので。

今、音楽をやっている、音楽に興味がある人たちのうち、何パーセントの人たちが『かっこいい』と思ってくれるかはわからないけど、でも世代を超えて刺さる人には刺さる映画だと思います。『東京ロッカーズ』ってかっこいい人たちだったんだなって知ってもらえて、さらにバンドの音楽を聴いてもらえたらいいなと思っています」（宮藤）