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【Penthouse / インタビュー】一曲一曲がキラーチューン!日本武道館公演を経て放つ、全曲主役のアルバム『Neon Garden』発売

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Text:川上きくえ

この1年の間だけでも、初の日本武道館公演と数々のタイアップという偉業を成し遂げてきたPenthouseが、新作アルバム『Neon Garden』をリリースする。東京大学の音楽サークルで出会った6人が織りなすサウンドは、ソウル、ファンク、ジャズを巧みに取り込みながら、独自のポップミュージックへと昇華されている。類稀な声色と圧倒的な歌唱力を持つ男女ツインボーカル、縦横無尽なアレンジセンスを誇る演奏陣(世界的ピアニスト・角野隼斗も在籍!)の個性が光る今作も、聴き手にまったく新しい恍惚感を与えるアルバムとなった。きっとここから、彼らの飛躍はさらに速度を上げる。古参ファンの座を狙うなら今だ。

「いい曲を詰め込む」がPenthouse流 

── 新作アルバム『Neon Garden』、とてもかっこいいです。前作より勢いも濃さも増していて、こんなに大放出しちゃうのか!と驚きました。

大島 うれしい! そうですね、出し惜しみなく作りました。

浪岡 ただ、アルバムに向けて特別に何かをというよりは、今できるいい曲を詰め込むというのがPenthouseの考え方なので。そういう意味では今回もいつも通りなんですよね。

大島 曲のデモは常にたくさんあるけど、メンバーのCateen(ピアノ角野隼斗)のスケジュールとかもあるから、リリースに合わせて録音していく感じだしね。

浪岡 だから今回も、みんなが好きな曲を投票で選んだような感じでした。

大原 既発の6曲は強い曲を意識して作ったので、アルバム用の4曲は欲しい要素のバランスを考えながら決めました。

大島真帆

──選曲やアルバム構成は、どのように進められたのですか?

大島 ファンクな「Drop It Down」は、メンバーの共通見解として「アルバムを出すなら絶対やりたいよね」とスムーズに決まって。あとは「シルエット」ですね。ライブで浪岡が少しお休みできるような、私がメインの曲が1曲あったら色も変わるし、そういう曲があってもいいよね、という話になって。リード曲の「恋する神様」は、浪岡さんと大原さんが「リード曲はこれが強いんじゃないか」と強く推したこともあって決定したり。

大原 うん。わりと今回はあんまり揉めずに決まりました。アルバムに入れるなら「Drop It Down」みたいな英語詞の曲とか、シングルカットできないような曲かつ、メンバーのルーツを詰め込んだかっこいい曲を入れられたいなっていうのはありましたね。

── ライブでの盛り上がりも期待できそうな楽曲が多いですよね。特に「一二三」は音源リリース前の武道館でも反応が良かったそうですが。

浪岡 音源を出していない中で初めて披露したんですけど、正直、新曲ってリリースしていないうちはお客さんも盛り上がる余裕なかったりするじゃないですか? でも、そのわりにはみんな反応がだいぶ良くて。

大島 しかも、リリースした後にライブでやったときは、お客さんも「ここで手拍子をすればいいんだ」とか「一、二、三で手のふりをやればいいんだ」とわかった上で来てくれているので、ライブのキラーチューンになってくれる曲なんだなって感じました。

浪岡真太郎

── この一年はタイアップも非常に多かったので、バラエティに富んだ楽曲が集まったのはその影響もあるんでしょうか。

大島 確かに、タイアップ自体がバラエティ豊かでしたからね。恋愛リアリティショーから駅伝まで、今までやったことのない依頼もたくさんありましたし。

大原 タイアップがバラエティに富んでいたおかげで、自分たちの幅広さを試せたのはバンドとしてラッキーだったかなと思います。それがちゃんとアルバムの幅広さにも繋がってますから。

浪岡 確かに「青く在れ」は、意外とPenthouseではやってこなかった曲風ですし。スポーツとPenthouseって、あんまり結びつかないですしね。みんなそんなに運動ができるわけじゃないし(笑)。そうしたところでの依頼で、すごくうれしかったです。

大原 歌詞的にも、こういうタイアップをもらわないとあんまり書かないテーマだったりしたので、それはうれしいですね。

大島 大原さんのジャンプ(少年JUMP)魂みたいなのが出せてるよね。

大原 うん。俺のジャンプ魂が歌詞になった(笑)。

大原拓真

「友達から最高のバンドへ」──6人が築いた信頼と、Penthouseが描く“青さ”

── たとえば「恋する神様」の歌詞にはMBTIやGPTといった現代的なワードがたくさん出てくるのも、バンドの瞬発力を感じました。

大原 「恋する神様」の部分だけは浪岡がデモ用に書いてたワードをそのまま採用しているんですけど、曲の雰囲気から、これは完全に若い人に聴いてもらうことを目指して、今のワードを盛り込んで書いた方がいいなと感じて作ったんです。毎回そうするわけではなく、この曲についてはそれが最善だと思ったんですよね。この曲はリード曲でもあるし、あざとくいこうかと。

── あざといですよね~。「目を見て言うから『はい』って言って」みたいなキラーワードてんこ盛り。

大島 ふふふふふ。あざとい!

大原 あざとさはもう、聴いてもらうためには必要なんで(笑)。

角野隼斗

──「シルエット」も、今までになかった女性に寄り添った楽曲ですね。

大島 私が丸々フルで歌詞を書いたのも、Penthouseでは初めてのことだったので。私の伝えたいことやワードの辻褄があうように大原さんが整えてくれたおかげで、すごく女性目線の世界観を残せたかなと思います。

浪岡 いつも歌の割合的に僕のほうが多いんですけど、この曲はメロディ的に男性より女性が歌った方が似合うと思ったので、真帆さんのメイン曲にしようかなと思いました。

── Penthouseはファンクでありソウルでありジャズであり、いろんなアプローチを持っているバンドです。その領域を広げていくことで、逆に見えてきた“自分たちらしさ”もありますか?

浪岡 あんまり「らしさ」みたいなことは気にしないというか、聴いている人が勝手に決めることだという気がしていて。歌っている人や演奏している人が同じである以上、一定の個性みたいなものは勝手に感じ取ってもらえるかなと思うんです。こっちがらしさを規定しすぎると、同じような曲ばかり出している感じになっちゃうので、そこは引っ張られないようにしようとむしろ思っています。

大島 浪岡の声がめちゃくちゃ特徴的なので、どんなにジャンルがバラバラな曲でも、浪岡の声とそこに合わせる私の声のツインボーカル、あとはさらに特徴的な楽器隊の音を聴いてもらうだけで「あ、Penthouseだ」と気づいていただけることも増えたんですよね。なんとなく、それが勝手に「らしさ」になっていっているのかもしれないなと感じました。

矢野慎太郎

── 多くのタイアップや武道館という大きいステージを経験し、バンドとして大きく進化していますよね。そこで、同じ大学のサークル出身であるメンバー同士の関係性に変化はありましたか?

大原 お互いをリスペクトしてのやり取りが上手くなったというか。友達からスタートしているぶん、最初は仕事相手としてのお互いがわからなかったんです。友達時代には見えていなかった欠点が見えてきてぶつかることもあったんですけど、今では「ここはこの人の個性だから言わない方が良いな」とか「この人にはこういうやり方をした方がうまくいくな」ということを各々が考えるようになって、仕事運びは上手くなったかもしれませんね。

浪岡 遠慮とか…僕はまったくしてないですし。

大島 たまに遠慮してほしい時もありますけど(笑)。でも、ストレートに言ってもらうことで気づけることもあるし、実際そのおかげで成長できた部分も間違いなくある。その結果、武道館という場所にたどり着くことができたし、アルバムも自信を持ってお客さんに届けられる曲が揃った作品になったと思うんです。関係性としてはとてもいい状態にあると思います。

浪岡 言うべきことは言った方がいいとは思っていて。言いづらいことを言ったくらいでへそを曲げちゃう人だと思っていないんで。信頼がありますから。

大原 あとは、ダメなところとか変なところをいじって消化するのがうちのバンドではあるあるなんです。タブーにしないで、笑いにすることで消化することができるのは、長年友達でいるからこそなのかなって思います。

大島 もう10数年も友達でいるからね。家族の次に多く会っているので、だんだん家族のようになっていく感じもあります。

── その関係性はこのバンドの特徴であるツインボーカルの掛け合いにも大きく影響しそうですね。

大島 はい、声の相性は初期と比べたらどんどん良くなっていると思います。浪岡は洋楽で育ってきているから日本人とは違う独特なリズムの捉え方があるんですけど、そういう歌い方の癖もわかってきて。そこに自分がアジャストしていけて、レコーディングでぴったり合った瞬間が一番気持ちいいし、自分の成長を感じる瞬間でもあります。浪岡が描いているあのリズムにハマりに行くのなんて、誰にでもできることではないんで(笑)。

浪岡 僕は日本語を歌うこと自体、Penthouseから学ぶことも多いですし、自分が書いた曲に引っ張られて新しい歌い方をすることもあって。「恋する神様」は、日本語をしっかり立たせて歯切れよく聴かせたかったので、普段よりもかなり滑舌をしっかりして録っているんです。そういうことが曲ごとに引き出しとして自分の中に入ってくる感じはありますね。洋楽っぽいメロディが好きなんですけど、そこに日本語を当てると顕著にダサくなってしまう。洋楽っぽいハマりの日本語を選んでくるみたいなことは多いんですよね。

平井辰典

── そうして巧妙なアルバムを完成させつつも、「青く在れ」のように情熱を持ち続けているのがPenthouseの魅力なんだと思います。今、このバンドが持つ「青さ」とは何だと思いますか?

大原 瞬間を大事にしているってことだと思います。この曲の歌詞にあるように、永遠なんてつまんないじゃないですか? 終わりがあるから楽しいし、巻き戻せないし失敗もあるからこそ面白い。とはいえ、一瞬で燃え尽きちゃうのはもったいないので。永遠はないけれど、瞬間瞬間を大切にしながら長く続けていきたいなと思っています。

浪岡 僕的には、曲をとっておかないというか、提供曲でもいい曲ができたらしそのまま出しちゃうところかなと。それはたぶん、半年後の自分だったらもっといい曲を書けるっていうのがあるからで。それと同じで、アルバム曲で妥協した「捨て曲」を一切出さないという自信も、ひとつの青さかもしれません。

大島 私がこのバンドの青さを感じるのは、やっぱりライブ。一瞬一瞬をみんな本気で楽しんで、これが最後のステージになってもいいくらいの熱さで演奏しているし、私もそういう気持ちで歌っています。その青さに魅力を感じてお客さんも一緒に熱くなってくれているのかなと思いますし、今作でもそのPenthouseの魅力を伝えられていると思うんです。うん、この青さを持ったまま楽しんでいきたいと思います。

<リリース情報>
3rd Album
『Neon Garden』
7月29日(水)リリース
配信リンク:https://penthouse.lnk.to/NeonGarden

初回盤

収録曲
M1. 恋する神様
M2. 一二三(NHK Eテレアニメ『魔入りました!入間くん』第4シリーズオープニングテーマ)
M3. Minute by Minute(シチズン クロスシーCMソング)
M4. 青く在れ(『第6回全国大学対校男女混合駅伝』テーマソング)
M5. Balloon
M6. ナンセンス(カンテレ・フジテレビ系 月10ドラマ『秘密 ~THE TOP SECRET~』オープニング曲)
M7. シルエット
M8. 隣の恋は青(ABEMAオリジナル恋愛リアリティーショー『隣の恋は青く見える -Chapter TOKYO-』主題歌)
M9. Planetary
M10. Drop It Down

<公演情報>
『Penthouse ONE MAN LIVE HOUSE TOUR 2026 “Blinking Gate”』
10月17日(土) 広島 CLUB QUATTRO
10月18日(日) 高松 festhalle
10月25日(日) 福岡 DRUM LOGOS
11月2日(月) 札幌 PENNY LANE 24
11月8日(日) 仙台 Rensa
11月22日(日) 金沢 EIGHT HALL
11月30日(月) 東京 LIQUIDROOM
※本イベントへの出演に際しましては、Pf.角野の出演はございません。サポートメンバーを迎えての出演を予定しております。

<公演情報>
『Penthouse ONE MAN LIVE TOUR 2026 “Neon Garden』
12月14日(月)大阪・大阪国際会議場 メインホール
12月15日(火)名古屋・Niterra 日本特殊陶業市民会館 フォレストホール
12月17日(木)東京・東京ガーデンシアター

オフィシャルサイト

https://penthouse-tokyo.com/

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