スピッツのメロディはなぜ美しい？　現役ミュージシャンが名曲の構造を分析

　東京を拠点に活動するバンド、トレモロイドのシンセサイザー・小林郁太氏が、人気ミュージシャンの楽曲がどのように作られているかを分析する当コラム。今回は1995年に「ロビンソン」でブレイクを果たし、以来20年近くに渡って多くのリスナーに厚い支持を受け続けているロックバンド、スピッツの楽曲を読み解く。（編集部）

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ひとつのフレーズの中で大きく動くメロディ

　日本でも屈指のメロディメイカーとして知られる草野マサムネさんの楽曲を分析をするならば、やはりメロディを中心に解説していくのがいいでしょう。その特徴はまず、ラインの起伏が大きいことです。フレーズの上下の幅が1オクターブ前後あることは、珍しくありません。

　一般的に歌の音階の幅は、1.5オクターブくらいはあるものです。しかし多くの楽曲では、曲全体のトップとボトムの差はあるけれど、各フレーズごとの起伏は小さく、例えば、導入部で低く入り、サビや展開部で急激に上がる、といったケースが多いです。そういう場合は、ブロックごとの「段差」が大きいのであって、起伏が大きいわけではありません。一方、草野マサムネさんのメロディは、ひとつのフレーズの中で大きく動きます。それも急激に上下するのではなく、細かなメロディの動きの繰り返しを経て、フレーズとして大きく動かす点に特徴があります。

　例えば『さわって・変わって』のAメロなどがいい例でしょう。

G	D		Em	C		G		C		A D
天神	駅の	/	改札	口で	/	君の	/	よれた	/	笑顔	/

　「天神駅の」と「改札口で」のパターン1（各1小節）では、全く同じメロディ構造を反復しながら4音上がります。続く「君の」「よれた」のパターン2（各2拍）ではパターン1の後ろ半分の動きだけ引き継いで上昇し、歌い出しのソから1オクターブ上にあたるソを軽くタッチし、「笑顔」でストンと落ち着きます。メロディの、上昇の度合いと反復の区切りが短くなることが呼応しているので、呼吸をするように自然で軽やかなフレーズになっています。

　この曲のコード進行はシンプルながらも、歌のメロディと呼応しています。1小節の中での2つのコードの関係を見ると、変化する1-2音がボーカルの動き方と対応しており、その部分だけつなげると、フレーズ全体で音階がきれいに上昇します。ギターではそのように演奏されていませんが、歌の動きと連動した上昇性を潜在的に持っています。

　大ヒット曲『ロビンソン』にも同じような手法が見られます。Bメロからサビへの流れを見てみましょう。

C#m	F#m		Bm	E		C#m	F#7		Bm	E	C#
同じセリフ	同じ時	/	思わず口	にするような	/	ありふれたこ	の魔法で	/	作り	上げ	たよ

D	E		C#7	F#m		D	E	C#m
誰も触	われない	/	2人だ	けの国	/	君の手	を離さぬ	ように
D	E		C#7	F#m		D	E	F#m
大きな	力で	/	空に浮	かべたら	/	ルララ 宇	宙の風	に乗る

　Bメロの各ブロックは同じ構造を3回繰り返しますが、その中で少しずつメロディを動かすことで、少しずつ物語を動かし、「この魔法で」の、それまでマイナーコードだったF#がメジャーコードになることでフックがかかるタイミングで、メロディ構造も一気に転換します。「作り上げたよ」に至るこの流れも、そこからサビの歌い出しへのつながり方もきれいですね。その後のサビでは、長い音符（付点2分「だーー」）の後に短い連符（8分「れもさ」）でダイナミックにメロディを動かし、少し伸ばしながら（付点8分「わーれーなーいー」）メロディの動きを収束させます。きれいな「一呼吸」を変化をつけて繰り返し、より大きな全体の流れを作っていることがわかります。

　重要なのは、草野さんのメロディは音階の起伏の幅に比例してフレーズのスパンが長い、ということです。『さわって・変わって』のAメロで言えば、4小節で1フレーズですが、符割りの繰り返しを経ながらメロディの波は4小節を目一杯使っています。高低差が大きいとはいえ急激ではなく、小さなフレーズの反復の中で少しずつ繊細に動いていくことが草野さんのメロディラインの特徴ですから、それで大きな1フレーズを描くには当然ある程度の長さのスパンが必要です。

　『涙がキラリ☆』になると、そのスパンは更に長いです。この曲では、歌い出しの歌詞で言うと「目覚めてすぐのコウモリが / 飛び始める夕暮れに」という1フレーズの前半部分（「目覚めてすぐのコウモリが」）の符割りは、導入部のAメロも、展開部のBメロもほとんど変わりません。同じ譜割りで始まるものを音を上げながら反復し、2つのセクションを合わせた4小節×4回=16小節の大きなスパンでサビまでの流れを作っています。少し細かく見てみましょう。

Dadd9	E7	G6	Dadd9
目覚めてすぐの	コウモリが	飛び始める夕	暮れに	/
Dadd9	E7	G6	Dadd9
バレないように連	れ出すから	カギはあけてお	いてよ	/
F#m	Bm	Em	A
君の記憶の	片隅に 居座	わることを 今	決めたから	/
F#m	Bm	Em	A
弱気なままの	まなざしで 夜が	明けるまで 見つ	めているよ

　Aメロでは前半部分（「目覚めてすぐのコウモリが」）と後半部分（「飛び始める夕暮れに」）で「上がって、下がる」という動きを、草野さんにしてはやや抑制的に2回繰り返します。ちなみに、それに呼応して4つ目のコードが1つ目と同じコードで終わるところが、このセクションの静的な回帰性を高めています。Bメロでは前半部分は音を上げて同じ譜割り（「君の心の」）を始めますが、Aメロ（「コウモリ」）では半音下がった部分（「片隅に」）を1音上げます。そして後半部分で前半部分の直前の符割り（「片隅に」）をさらに1音上げて繰り返し（「居座ることを」）ます。更にBメロの2周目では、1周目ので落ち着いた最後の1小節（「今決めたから」）でも、同じ譜割りで更に音を上げてサビにつなぎます（「見つめているよ」）。

　このような、音符の長さとメロディの動く幅の連動、その反復の中での変化、それを通して巧みに作る全体的な波の大きさ、これが草野さんのメロディの真骨頂です。美しいものはたいていそうですが、理論的に作ったかどうかはともかく、後から分析すると理論的な必然性を持っています。メロディアスである、ということは、ただ音程が上下すれば良い、ということではなく、その動きの形が重要であることが、草野さんのメロディからよくわかります。

「日本語を日本語として歌う」ことの意味

　今見たようなメロディの特徴と密接に関わるのが、「日本語を日本語として歌う」草野さんのボーカルのスタイルです。ちなみに一方で、イントネーションや発音、語の区切り方を崩して、「日本語を英語っぽく歌う」技術の代表格としてよく名前が挙がるのは桑田佳祐さんです。洋楽の影響を当然受けているロックバンドでありながら、伝統的な歌謡曲のスタイルと同じように、日本語を日本語の発音で歌う草野マサムネさんのボーカルスタイルに関しては、「歌詞を聞き取りやすいため」「言葉の美しさを表現するため」という、歌詞論と絡めたアプローチで分析されることが多いように見受けられます。それももちろん間違いではありませんが、ここでは音楽的な面、特にリズムにおける効果を見てみましょう。

　日本語は、ほとんどの音が子音と母音の組み合わせで作られていて、子音単独での発音が少ないことに特徴があります。従って英語などの欧米の言語と比べると、音楽的には重さが均等になりがちな言語です。ポップスやロックにおいて、日本語でも輸入元の英語のような豊かなリズム表現をしたければ、日本語が本来持っている音節以外にアクセントの強弱をつけて表現することになります。つまりそれが「英語っぽく歌う」ということです。言葉の音韻の問題や、音楽文化のリズム的な特徴なども含めるともう少し細かい話になりますが、ここではざっくりと「日本語はリズムが平坦」「英語はリズムが繊細」と考えてみます。つまり音楽として考えると、動機は何であれ、日本語をそのまま歌うか英語っぽく歌うか、ということの本質は、歌でリズム表現を重視するかどうか、という問題です。

　では、日本語の歌は平坦で英語の歌は起伏があるかというと、そういうことでもありません。単純に「何を動かすのか」ということの違いで、日本語の歌は、リズムが平坦であるからこそメロディを動かすのです。逆に、英語圏の音楽は、リズムが豊かなのでメロディは比較的平坦です。

　「どっちも豊かならすごくドラマチックじゃん」と思われるかもしれませんが、実はこれは両立しないと考えています。僕もコード進行の話などで「1音だけ動いているからきれい」とよく書いていますが、メロディにせよリズムにせよ、音の動き（ドラマ）というのは相対的な関係によって初めて意味を持ちます。つまり、音楽の快楽の重要な要素は、反復（不変）の中にある変化にある。全てが動いてしまうとゴチャゴチャとして、動いているもののドラマ性がかえってぼやけます。簡単に言うと、メリハリをどうつけるか。言語的な性質の違いから、リズムとメロディのどちらがメリでハリか、日本語圏と英語圏で異なるのです。

　その点、スピッツの楽曲では、ボーカルによるリズムフックという要素は希薄です。反復と変化から生まれるドラマを、メロディが強く持っているからです。リズムという意味ではパンチが弱くなりますが、これによって、ボーカルはリズム的には常にバンドとは離れて、トラックの上に乗って大きく流れるような存在になります。草野さんの歌に柔らかさや透明感、広がりを感じるのは、本人の歌唱力もさることながら、歌がそのようなリズム構造を持っているからです。

　草野マサムネさんの歌を「メロディアス」と言うときに、しかし派手さをイメージする人はあまりいないでしょう。それは今回見た、反復性の中での変化やリズムといったように、相対的に関係する要素が整理された上で、必然性を持ってメロディのドラマ性に特化しているからではないでしょうか。

■小林郁太
東京で活動するバンド、トレモロイドでictarzとしてシンセサイザーを担当。
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