シュルレアリスムと絵画 ―ダリ、エルンストと日本の「シュール」

フランスの詩人アンドレ・ブルトンが中心となって推し進めた「シュルレアリスム」は、20世紀において最も大きな影響をおよぼした芸術運動である。彼らは理性を中心とする近代的な考え方を批判し、精神分析学の影響を受けて無意識の世界を探究することで「超現実」という新たなリアリティを追い求めたのだ。やがてシュルレアリスムは詩や思想だけではなく絵画の分野にも拡大し、ドイツ出身の画家マックス・エルンスト（1891－1971）による実験的な作品に美しさを見いだした。またスペインからこの運動に加わったサルバドール・ダリ（1904－1989）は「偏執狂的＝批判的」方法という独自の理論にもとづいて絵画を制作し、美術だけではなくファッション界をも巻き込む大きな流行を作り出していく。
日本において1928年にブルトンが発表した『シュルレアリスムと絵画』は、瀧口修造（1903－1979）によって早くも1930年に日本語に翻訳され刊行されている。1930年代を通して「超現実主義」という訳語のもと最新の前衛美術のスタイルとして一大旋風を巻き起こす。しかしこうした広がりのなかでシュルレアリスムは、第二次世界大戦へと向かう時代の閉塞感と響き合い、しだいに現実離れした奇抜で幻想的な芸術として受け入れられていった。本展は、シュルレアリスム運動からどのようにシュルレアリスム絵画が生まれたのか、さらに日本における超現実主義への展開に焦点をあてる世界で初めての展覧会である。
出品作家：ジョルジュ・デ・キリコ、マン・レイ、マックス・エルンスト、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、古賀春江、福沢一郎、北脇昇、三岸好太郎、吉原治良、瑛九、岡上淑子、成田亨、野中ユリ、束芋など