くるりプレゼンツ、今年で14回目の2020年の『京都音楽博覧会』は、オンラインでの開催となった。事前に京都のライブハウス、拾得で収録を行い、9月20日の19時30分から配信（くるりは「配心」と表記）。視聴券は前売3,500円で当日4,000円、クラウドファンディングとして寄付チケット5,000円と寄付チケット+グッズ10,000円も販売された。1週間後の9月27日23時59分までアーカイブ視聴あり。当日の配信終了後には、YouTubeのくるりのオフィシャルチャンネルで、『京都音博2020打ち上げ 【くるりのツドイ】』の生配信も行われた。

　会場の拾得は、京都に2軒ある蔵を改造した老舗ライブハウスのうちの古い方で（1973年開業）、くるりの3人は学生時代からお世話になっているハコ。なお、新しい方の磔磔（といっても1974年開業だが）では、くるりは、7月11日に生配信ライブを行っている。

　出演者は、くるりと、岸田繁楽団の2組。後者は、くるりの岸田繁・佐藤征史・ファンファン、ドラム石若駿、ピアノ野崎泰弘のほか、ストリングス＆ホーン＆コンダクターが9名、そしてゲストシンガーで小山田壮平、畳野彩加（Homecomings）、UCARY & THE VALENTINEが参加する、17人編成の楽団であることが、事前にアナウンスされた。

　白キャップ、白シャツ姿でアコースティックギターを弾く岸田繁のショットから始まり、カメラが切り替わると、岸田繁楽団の面々がコンダクター三浦秀秋の指揮で「Main Theme」を演奏していることがわかる。本来のステージの上にいるのは、ピアノの野崎泰弘のみ。岸田の位置はカウンターの中だったり、ホーンセクションが2階だったりと、拾得をフルに使ったフォーメーションである。

　岸田繁楽団は、曲の合間に、PCに向かってアレンジをしたり、拾得や『音博』やゲストについて語ったりする岸田の映像がはさまりながら進んでいく構成。2曲目はTHE BOOM「島唄」。岸田のマイクは、レコーディング用のごっついコンデンサーマイク。確かに、歌も、各楽器の音も、隅々までクリアで、ただす角のない、自然で温かな音が鳴っている。

 

　3曲目は、畳野彩加がボーカルで荒井由実「ひこうき雲」。と、日本のスタンダードのカバーを2曲並べてから、同じく畳野彩加のボーカルで、平賀さち枝とホームカミングスの「白い光の朝に」へと続いていく。

　次のゲストシンガーはUCARY & THE VALENTINE。岸田がNHK Eテレの『みいつけた！』のエンディングテーマとして提供した曲を、セルフカバーして6月3日に配信した「ドンじゅらりん」と、彼女と岸田のツインボーカルで4年前にリリースした「琥珀色の街、上海蟹の朝」の2曲を歌う。

　続いて、ストリングスチームの後ろに立った小山田壮平がスタンドマイクで歌い、ファンファンがトランペットで加わる「ブレーメン」。そういえばファンファン、昔、andymoriのライブで吹いてたよなあ、と思い出す。

　次はandymoriの「1984」。岸田曰く、「（最初に聴いた時）同業者の曲にこんなに持っていかれることはなかった」。ストリングスやホーンのオーガニックな響きと、小山田壮平のボーカルが、不思議なくらい調和している。

 

　最後に「Santa Lucia」（ナポリ民謡）を、岸田がオペラ歌手のような歌いっぷりで聴かせて、岸田繁楽団は｢Ending Theme｣で終了。間髪入れず、くるりのライブが「愉快なピーナッツ」で始まる。ドラムはBOBO、鍵盤は野崎泰弘、ギターは松本大樹、5人が思い思いの方向を向いているフォーメーション。

　そのまま5人で「さよならリグレット」。岸田の持っているさまざまな側面のうち、叙情性が強く出たこの曲をていねいに聴かせてから、ファンファンが加わって「京都の大学生」。岸田はハンドマイク、発声可能音域の上限まで使って絶唱する。

　ファンファンのトランペットが曲のキーを握る「Liberty & Gravity」を経て……知らない曲だ。リアルタイムで1曲ずつ教えてくれる『京都音博』の公式ツイートによると、「益荒男さん」という新曲。跳ねるリズムに大正歌謡のようなメロディ、歌詞にも〈オッペケペー〉とか出てくるオリエンタルな曲である。次も新曲「潮風のアリア」、こちらはゆったりした8ビートの、ギター2本の鳴りが軸になった曲である。歌詞の〈何度でも間違えればいいさ〉というラインが印象的。続く「虹」では、2本のギターと岸田の歌と生ピアノが、せめぎ合うように奏でられ、後半ではそこにファンファンのフリューゲルホルンも挑んでいく。

　新型コロナウイルス禍でツアーを中止せざるを得なくなったのと同時にリリースを決め、即座に作って即座に発表したニューアルバム『thaw』から「鍋の中のつみれ」を聴かせた後は、岸田、佐藤、BOBOの3人編成になって「太陽のブルース」。そして3人で「トレイン・ロック・フェスティバル」。まるでパンクバンドのような演奏と歌である。

　さらに3人のままで、デビューシングル「東京」……ここまで観てようやく気がついた。岸田繁楽団は1曲ずつ収録していたが、くるりは、メンバーの出入りや楽器の持ち替えがあっても、映像も音もノンストップで回しっぱなしだ。

　3人がバラバラの方向を向いて、アウトロの「♪パーパーパラッパラッパー」をシンガロングする、不思議だが感動的な画でこの名曲が終わった、そろそろライブも終わりかな、と思ったら、さらに名曲が待っていた。

　松本大樹とファンファンが加わって「ロックンロール」。一作ごとに音が変わるジャンルレスの音楽集団のようでもあるが、軸はロックバンドであることを、この曲で見せつける。

　さらに『thaw』から「怒りのぶるうす」を叩きつけるように演奏し、2018年のアルバム『ソングライン』収録のインスト曲「Tokyo OP」で、完全にプログレバンドと化す。

　そして、岸田、佐藤、ファンファンのメンバー3人だけになって、さっき小山田壮平が歌ったばかりの「ブレーメン」。この曲はメンバー3人だけでやる、というのは、『京都音博』の恒例だ。そのまま3人で「キャメル」、ということは、ラストは……と思ったら、やはり、岸田の歌とアコースティックギター、佐藤のベース、ファンファンのトランペットで「宿はなし」だった。歌う岸田の左に、スタッフロールが流れる。

　『京都音博』、一回も欠かさず観続けているが、この「宿はなし」を聴くと、「ああ、今年の『音博』も終わりだなあ」とか「1年経ったなあ」などと、いつもしみじみする。配信である今年も、やはり、そうだった。

　打ち上げ配信での岸田の話によると、岸田繁楽団という新しい企画は、もう少し先にやろうと思っていたが、今回このような状況になったので、早めて実行したそうだ。くるりの方も、今回のようなメンバーと選曲は、普段ならデフォルトだが、ロックバンド編成でフルボリュームでライブをやることが環境的に難しい場所である『京都音博』では、なかなか観ることができない。

　というように、どちらも、通年の『京都音博』では観ることのできないアクトになっていた。でありながら、同時に、とても『京都音博』らしい空気感に満ちたライブでもあった。

　「音博って、『雨乞い』やなくて『音乞い』なんですよ」。打ち上げ配信で岸田はそう言っていた。自分のように人前で音楽をやったりしている者は、体調が悪くなった時は、何かが自分の身体に憑いていたりすることもあるのだと思う、でもライブでエネルギーを出して演奏することでそれが祓える、しばらくライブから遠ざかっていて、今回拾得でやって、そのことを実感したーー要約すると、そんな内容だった。

　「なんか急にスピリチュアルな、ムー（オカルト雑誌）みたいなこと言うてるけどさ」と、自分につっこみながらしゃべっていたが、『音博』を観たばかりだと、何かとても共感できる話だった。

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