【対談：岸谷香×馬場俊英】「想像される100倍くらいおもしろいステージができるんじゃないでしょうか」

――岸谷さんが馬場さんを弾き語りツーマンのゲストとして誘った経緯を教えてください。

岸谷　『TOYONAKA LIVE SQUARE 2018』に馬場さんに呼んでいただき、あのイベントを経験したおかげで、いろいろなつながりができましたし、貴重な体験になりました。私はもともとバンドマンだったので、自分ひとりだけが、どこかのイベントに呼ばれることは、なかったんですね。時代的にフェスもなかったので、イベントに参加する経験がほとんどありませんでした。
その後、PRINCESS PRINCESSの再結成があり、フェスやイベントなど、人が集まる機会が増えていて、“今の世の中って、こんなに変わっているんだ”って実感しました。そして、お会いしたこともなかったのに、馬場さんに声をかけていただき、たくさん刺激を受けて、自分でもイベントをやりたいという気持ちが強くなりました。
なので、“鶴の恩返し”じゃないですけど、関西で自分のイベントをやる時には、馬場さんをお誘いしようと決めていました。

馬場　ありがとうございます。

――馬場さんは、2018年のイベントで、どういう理由から岸谷さんに声をかけたのですか？

馬場　お誘いしたのは、岸谷さんへのリスペクトの気持ちが強かったからです。日本の音楽史に足跡を残して、新たな音楽の歴史を切り開いた方ですし、来ていただけたらうれしいなって。でも、声をかけさせていただいたものの、内心では「きっと無理だろうな」と思っていたんですよ。参加いただけると返事をいただき、とてもうれしかったことを覚えています。

――そこでできたつながりが、また、さらなるつながりを生んでいくところが素晴らしいですね。

岸谷　本当にそうだと思います。あの時、藤巻亮太くんも参加していて、イベントが終わってから、楽屋でちょっとだけビールを飲んで話したんですね。あの出会いがあって、藤巻くんのフェスに呼んでもらうことになり、そのお返しとして、私の『感謝祭』に出演していただいた流れもありました。この歳になると、自分と人がつながることの大切さを実感するのと同時に、人と人とをつなげる役割を果たしている人って、いいなと思うようになったんですね。自分もそういう役割を果たせるようになりたいと思ったし、馬場さんにイベントで呼んでもらったおかげで、つながりが広がった経緯もあるし、あの時のお礼をしたいなって。

馬場　そうなんですね。声をかけていただいて、最初は“なんで僕なんだろう？”と思ったんですが、とてもうれしいですし、楽しみです。

――2018年当日のセットリストを確認すると、「Diamonds（ダイアモンド）」「世界でいちばん熱い夏」「ハッピーマン」「M」と4曲で一緒にコラボしているんですね。

馬場　「ハッピーマン」では僕も少し歌わせてもらい、「M」はハモリをやらせていただきました。

岸谷　当日、リハをやっていたら、「『M』をハモっていいですか？」と馬場さんが言うので、「もちろんどうぞ」って、その場で決めて、一緒にやりました。

馬場　直前に負担をかけてしまって、申し訳なかったのですが。

岸谷　いえいえ、あの日は特別な準備もしていないのに、いろんなことがたくさんできちゃった、みたいなところはありましたよね。

馬場　狙っていたところはありました（笑）。でも僕がハモったことで。曲が台無しになったら、お客さんに怒られるじゃないですか。緊迫しながらも、そういう貴重な機会はなかなかないので、自分としてはチャレンジでもありました。

――それぞれの音楽をどう感じていますか？

岸谷　馬場さんのCDを聴いて感じるのは、ミュージシャンとして、ここまで直球かというくらい、ストレートな人はそうはいないなということでした。私もハタから見たら、ストレートな人という印象があると思いますが、私は実はこっそり変化球を投げるタイプなんですね。馬場さんこそ、正面からまっすぐストレート直球だなぁって感じています。

馬場　もともとそういうキャラじゃないんですけど、そういうところがお客さんに響いて、自分としてもここをやるんだなって、決断の時期がありました。そう決めたら、どんどんその気になったというか。でも時には変化球も投げたいんですよ。

――馬場さんは、ソロデビューする前には、バンドをやっていたんですよね。

馬場　そうです。

岸谷　バンド時代は変化球を投げなかったんですか?

馬場　バンド時代は変化球もやっていました。もともとメッセージ性のある曲はあまり作っていませんでした。アレンジも好きなようにやっていましたし、語りかける対象もいませんでしたし。少しずつお客さんが来てくれるようになり、メッセージ性のある曲も作るようになりました。

――馬場さんは岸谷さんの音楽について、どう思っていますか？

馬場　まず、2018年に初めて一緒にステージに立たせていただいた時に、感慨深いものがありました。岸谷さんは、僕にとってはテレビで見ていた人なので、共演できて、“ついにここまで来たか”と（笑）。リハーサルも印象深かったです。スタジオに2、3時間来てくれて、その場を見事に仕切ってくれて（笑）。さすがだなと思いました。

岸谷　すみません（笑）。「ここは違う」とか、すぐに言っちゃうんですよ（笑）。

馬場　いや、初めて会ったメンバーに、適切に指示を出してくれてありがたかったです。風のように現れて、テキパキ指示を出し、風のように去っていき、かっこいいなあって。やはり場面場面で戦ってきたミュージシャンなんだなという印象を持ちました。
ほんの数時間で、“テレビで見ていた人”から、“一緒に演奏する音楽仲間”みたいになって、本番がますます楽しみになり、「M」のコーラスを作ったんですよ。
当日はもうひとり、広沢タダシという男性のシンガーソングライターがいて、男性で二声なので、あまり重くなるのもうっとうしいかもしれないと思いながら、でもこの日だけのバージョンでやりたいなって。

岸谷　そうやって考えてきてくれるのが、うれしかったですし、テンションが上がりました。せっかく出会ったんだから、どうせなら、観たことも聴いたことのないものをやるほうが楽しいですから。

――「ハッピーマン」はどういう感じでやったんですか？

馬場　バンドでやって、僕が少しメインも歌わせてもらって。

岸谷　優しい声でね。

馬場　女性でロックでギターが炸裂して、というタイプの曲って、あまりないので、演奏していて楽しかったです。岸谷さんはロックのアイドルがいたんですか？

岸谷　いえ、私はもともとピアノをやっていたんですね。なので、クラシックも含めて、幅広くいろいろなジャンルの音楽を聴いていました。もちろんプリテンダーズも好きだったし、ブライアン・アダムスも追っかけちゃうくらい好きだったけど、80年代の多様な音楽がある時代の中で育ってきたので、広く浅くいろいろな音楽を聴いて育ってきました。

馬場　だから、あんなに幅広い曲を書けるんですね。

岸谷　あまりこだわりがないのかもしれません。当時の私たちの世代って、「ロックなの？　ロックじゃないの？」みたいな垣根があったんじゃないですか。どっちかじゃなきゃいけないのかなって思っていました。「Diamonds（ダイアモンド）」や「世界でいちばん熱い夏」を作った時は、「ロックじゃないじゃん」って言われることもあって、“えっ？　ロックじゃなきゃダメなの？”って（笑）。

馬場　バンドをやっていたころ、僕はイエローモンキーみたいになりたかったんですよ。でも、そういうキャラじゃなかったので、これは違うかなって（笑）。僕も岸谷さんと一緒で、いろんな音楽を聴いて育ってきました。『ザ・ベストテン』から始まって、洋楽、MTV、なんでも聴いていました。

岸谷　誕生日が1カ月しか違わないので、似たような音楽の環境だったと思うんですが、選び放題の時代でしたよね。日本のバンドだと、ゴダイゴやKODOMO BAND（旧表記は子供ばんど）が好きで、その後、RCサクセションが好きになりました。

馬場　ゴダイゴは僕も大好きでした。サザンオールスターズもRCサクセションも大好きで。KODOMO BANDは、追っかけみたいになっていました（笑）。

岸谷　あとは『ベストヒットUSA』で紹介された音楽を聴いたり。

馬場　僕も『ベストヒットUSA』、よく観ていました。

――同級生ですし、聴いてきた音楽もかなり重なっていると言えそうですね。

岸谷　重なっていると思いますね。今回、名古屋でツーマンをやるスガさんも同級生で、同じ時代に育ってきて、共通する音楽も聴いてきているんですよ。それなのに、みんな、まったく違う音楽をやっているところがおもしろいですよね。

――馬場さんのルーツには、フォークもありそうですよね。

馬場　僕は中学の頃はフォークでした。だから、バンドで挫折して、ひとりでやり始めてから、もともとフォークも好きだったことを思い出しました。それで、自分が感じたことを歌詞に書き、ギターを弾きながら歌うようになり、だんだん今の形に近づいたんですよ。

岸谷　私はフォークを通っていなくて。そこが馬場さんと違うところですね。中学のころはディープパープルやレインボー。リッチー・ブラックモアの夢を見ていましたから。私の原点にある“ジョンジョンジョン”というギターの音は、そこから来ていますね（笑）。

馬場　当時は、ギターヒーローがいて、ギターがかっこいい時代でしたよね。

岸谷　でも私は当時ギターは弾いていなかったんですよ。

馬場　いつからギターなんですか？

岸谷　私は16歳でデビューしたんですね、PRINCESS PRINCESSと同じメンバーで。その時はベースだったんですよ。でもバンド内でいろいろあり、“ギターを持っとけ、歌も歌え”ということになり、「えっ、私ですか？」という感じで、ギターも弾くようになりました。スタートはピアノで、学生のころはベース、ドラムも少しやって、ギターはバンドでデビューしてからですね。

馬場　最後がギターって、珍しいパターンですね。でも今思えば、全部やっていて良かったのではないですか？

岸谷　そうですね。楽器のこともいろいろわかるし、純粋に楽器が好きなんですよ。

――馬場さんもバンドで活動したのちに、ソロデビューして、弾き語りもやっていますし、さまざまな形態で音楽をやってきたという点では、共通していますよね。

馬場　僕の場合は、好きな者同士が集まって勝手にバンドをやっていただけですから、岸谷さんとは状況が違いますよね。多くの人たちが関わる中バンドで活動するとなると、難しいことがたくさんあるんだろうなと思います。

岸谷　バンドって枠みたいなもので、その枠からはみ出したことはできないよ、みたいな制限のあるものだと思っています。

馬場　あっ、よくわかります。僕も、もともとバンドの音楽が好きで聴いてきているから、ライブをやる時はバンドだし、重視しているのはバンドサウンドなんですね。で、バンドの個性は何かと考えると、“そこにいる人でなんとかする”ってことだと思うんですよ。バンドは、これはできない、あれもできないという制限の中でやりくりするおもしろさがありますよね。「もがき」がいいというか。

岸谷　バンドでやっている時には、その制限がうっとうしく感じる時もあるんですけど、いざ、バンドをやめてソロになると、その枠がなくなるわけじゃないですか。自由にやれる状況になると、“あれっ？　何をしたらいいんだっけ？”って、とまどってしまう時期がありました。あのサークルの中にいるのって、居心地が良かったんだなって（笑）。“隣の芝生は青い”じゃないけど、バンドを解散したことで、制約って素敵なものだったんだなと気づく瞬間がありました。

馬場　ひとりでやってると、好きな人を呼べますし、自由にできるんだけど、それだけに逆に、何がしたいのかがわからなくなることがありますよね。

――ソロになって、自分の音楽にたどりつくまでは、どのような感じだったのですか？

馬場　いや、まだたどりついていないのかもしれません。今もずっと試行錯誤している感覚はあるんですよ。自分で曲を作っても、それがいいのかどうかも、よくわかりませんし。でも、ライブでやるうちに、だんだんわかってくるというか。これはまたやるべき曲だなとか、いい曲なのかなとか、力があるのかなとか、コンサートをやることで、お客さんというか、“場”が教えてくれるんですよ。それで、ライブをやることで、だんだん“こういうところが自分らしいんだな”って見つけていく感じですね。

岸谷　私の場合も、曲を作ってレコーディングした時に、“これはいいじゃん”と思っても、実際にライブでやってみると、しっくり来なくて、だんだんやらなくなってしまった曲もあって。音楽って、ライブでやってみないとわからないところがありますよね。
紆余曲折いろいろなことをやってきて最近思うのは、制約があることの楽しさですね。とくに弾き語りは、究極の制約じゃないですか。
ひとりしかいないから、ギター1本かピアノ1本か、頑張ってルーパーを使うかしか、やり方がない。その制約のある感じが、バンドみたいで楽しいなと思っています。制約があるから、私なんじゃないかな、それって自分にしかできないことなんじゃないかなって。

馬場　僕もそう思いますね。歳を重ねてきて、だんだん“どう思われてもいいか”みたいな境地になってきました（笑）。失敗してもいいというか。“取り繕って、良いとこだけを見せよう”という気持ちがなくなってきました。

岸谷　私は50歳になってから、女の子たちとバンドをやっていて、弾き語りとバンドを並行してやっているんですね。ひとりの時って、本当にかっこうをつけてないことがよくわかります。バンドの時はかっこをつけてるなって自分でも感じることがあります（笑）。
どっちも楽しいんですが、バンドと弾き語りって、似たところがありますよね。私の中で一番違う感覚になるのがソロなんですよ。
ソロでサポートメンバーに入ってもらうと、自分の居場所がよくわからなくなることがあります。バンドだと、みんなで責任を持つという意識がありますが、ソロでサポートメンバーが入っているときって、責任の持ち方が難しいんですよ。弾き語りはすべて自分の責任ですし、わかりやすい良さがありますよね。

――馬場さんは、弾き語りについてどう思っていますか？

馬場　身軽にできますし、演奏しながら途中で変えたり、1小節伸ばしたり繰り返したり、自由度が高いので、気楽という言葉が合ってるかどうかわかりませんが、気楽に勝負できるところが好きです。

岸谷　気楽な部分と最高に緊迫する部分、両方ありますよね。

馬場　確かにそうですね。僕が人のコンサートを観にいく時って、その人のことを見ようとする傾向があります。どんな風にそこに存在しているのかに感動することが多いんですよ。だから自分のコンサートでも、“自分をさらけだして帰れたら成功なんだろうな”と思うようになってきました。

――岸谷さんはアコギとピアノとを交互に演奏するスタイルの弾き語りですが、馬場さんはずっとアコギ1本でやっているのですか？

馬場　それがですね、今年からキーボードも弾き始めました。

岸谷　マジですか？　いいこと聞いちゃった（笑）。

馬場　これまでは曲作りで弾くくらいだったので、運指も自己流なんですが、この歳になって、挑戦するところをお客さんに見せたくなりました。そうなると、あまり変なことはできないので、練習して、前のツアーでは3分の1ぐらいキーボードでやりました。
でもまだまだなんですよ。僕もそうですが、きっとお客さんも“ギターでやればいいのに”って思っていますね（笑）。
ピアノ向きの曲もあるじゃないですか。過去のコンサートではそういう曲は、はずしていました。でもやりやすい曲ばかりをやっていると、似た傾向の曲ばかりになってしまうので、キーボードの合う曲をキーボードで演奏する挑戦をしています。

岸谷　決めた！　ツーマンでは一緒にピアノを弾きましょう（笑）。

馬場　ただ、僕はトランスポーズ（移調機能）で弾いていて、CとGとDしか弾けないんですよ。夏から弾き語りのツアーもやるので、今練習中ですが、やれることは限られています。

岸谷　連弾しましょう（笑）。今、馬場さんとお話していて、アイデアがどんどん湧いてきました（笑）。コラボって、その日だけのチャームポイントがないとダメだなと思っていたのですが、今日そこがしっかり見えました（笑）。

馬場　楽しそうですね。でもできるかな。

岸谷　安心してください。馬場さんが練習してできるようになったピアノの弾き語りの音源をもらって、それにアレンジをつけるので、弾き方を変えなくても大丈夫です。

馬場　ありがとうございます（笑）。「ここを変えて」と言われても、おそらく対応はできませんが、頑張ります。

――馬場さんは、キーボードの弾き語りをやってみて、気づいたこことはありますか？

馬場　ギターの弾き語りとはかなり感覚が違いますね。ギターの弾き語りはお客さんのほうを向いて歌いますが、キーボードは横を向いて歌うことが多いじゃないですか。ステージにいる気分が違う気がします。

――岸谷さんは、ピアノの弾き語りとギターの弾き語りの違いをどう感じていますか？

岸谷　私は馬場さんとは逆で、ピアノよりもギターの方が下手だったんですね。だから最初は、ギターの割合が少なかったんですよ。で、ある時気づいたのは、“ギターの弾き語りに説得力があるのは前を向いているからだな”ということでした。そう気づいてからは、ギターをもうちょっと弾けるようになりたいと思って練習して、今はギターもピアノと同じ割合で弾き語りするようになりました。

馬場　ピアノは鏡に向かって弾いているような気分になることがありますね。懺悔しつつ演奏しているみたいな（笑）。椅子の高さとか、マイクスタンドの位置とか、今研究しているところです。

岸谷　確かにピアノって、ちょっとしたことでしっくりこないこともありますね。ギターはその点、“だいたいでいいよ”って感じだし、マイクも歌いながらいじっちゃうし。

――それぞれの曲作りの方法についても、うかがいたいのですが。岸谷さんは、先に曲を書くとおっしゃってましたよね。

岸谷　そうですね。馬場さんは先に歌詞を書いているんですか？

馬場　歌詞が先の時もありますが、歌詞と曲を一緒に作ることが多いですね。歌詞とメロディーでハマったフレーズが1個でてきたら、そこから広げていくやり方です。歌詞が多い曲は、歌詞から書いていきます。自分なりに歌詞が気に入って、感動がある時には、曲ができるのが待ちきれないんですよ。早くゴールしたいから、曲は歌えればいいみたいな感じになることもあります。

岸谷　私は逆で、歌詞は全部「ラララ」でいいかなって思うことがあるくらいですね（笑）。いつも歌詞を書くのに苦労しています。

――馬場さんは、歌詞がでてこないことはありますか？

馬場　曲と詞が同時に出てくる時は、わりとすんなりいくことが多いですが、歌詞が残ってしまって、ゴールにたどり着かず、何年もさまよってしまうこともあります（笑）。

――さまよってしまった時はどうするんですか？

馬場　曲作りでいうと、コロナ禍になってから、『マンスリーミュージックショー』というのをやったんですよ。毎月新曲を1曲作ってCDにして届けるという企画。ストックなしのガチ企画で、10カ月連続でやりました。でも最後のほうは本当につらくて、後悔しました（笑）。

岸谷　連絡をくれたら、曲を作ったのに（笑）。

馬場　いや、そんなことをしてもらったら、申し訳ないですよ（笑）。その企画を2021年にやって、やりきったら消耗してしまって、それからは作っていません。それはきっと新しい気分になったからだと思います。“あと何年くらいできるかな”とか、“どういう曲を作るのがいいんだろう”とか、いろいろ考え始めてしまったんですよ。それで、これは少し時間をおいて作ったほうがいいのかなという結論に達しました。

岸谷　私は書く気にならない時は、まったく書かないですね。その気ゼロみたいなことはよくあります。サウンドやアレンジで頭がいっぱいになる時は、興味のすべてがそちらに向いてしまうんですよ。今も曲作りモードというよりは、ライブモードですね。

馬場　僕も岸谷さんと一緒で、今はライブモードだと思います。

岸谷　書きたい時が書く時だし、書きたくない時は書く時じゃないんだろうって思います。若い時って、頭の中の引き出しの中はパンパンで、いくらでも書けたんですが、長くやってくると、頭の中や胸の中の引き出しというは、満タンの状態ではなくなるんですよ。
“あの音楽のあの演奏が最高”とか、ときめきを感じた時に、少しずつたまっていくものだろうなって感じています。だから、無理して急いで作る必要はないし、満を持して、“今これを聴いてほしいよ”という時に作って発表することを大事にしたいです。

馬場　僕も同じように思っています。本当にいいものをいいタイミングで出せたらと考えています。

――ツーマンという形態については、どう感じていますか？

馬場　コラボレーションって、自分が作ったのではない曲を歌う楽しさがありますよね。自分の体に入っていない曲だと、ここの節はこうなっているんだなって、歌うことで、気がつくことがあるんですよ。PRINCESS PRINCESSの曲は入っているので、そうはならないかな（笑）。でも、実際に自分が歌ってみることで、発見することはありますよね。力のある曲って、実際に人前で歌ってみることで、そのパワーを実感できるものなので。そういう発見が次につながることがありますね。

岸谷　実際に歌ってみて、わかることって、ありますよね。

――連弾の話もでましたが、コラボレーションで、ほかに考えていることはありますか？

馬場　実は岸谷さんとコラボレーションしたい曲を考えてきたんですよ。僕が20代の頃に見ていたテレビドラマで『ダブル・キッチン』というのがあって、そのドラマの主題歌がPRINCESS PRINCESSの「だからハニー」で、大好きだったんですよ。この曲を一緒にやらせていただけないかなって。

岸谷　ぜひぜひ。「これがやりたい」と言ってもらえると、うれしいですし、コラボって、“なぜこれをやるのか？”の理由があったほうがおもしろいですよね。

馬場　『ダブル・キッチン』は、ほのぼのするホームドラマなんですが、「だからハニー」の“トゥルルルッツ”というところで、胸がいっぱいになるんですよ（笑）。一緒にやれるのは、うれしいですし、ハモらせてもらえると最高ですね。

岸谷　いいですね。私は馬場さんの「ボーイズ・オン・ザ・ラン」もいいかなと思っています。

馬場　「ボーイズ・オン・ザ・ラン」はいろんな人とやらせてもらう機会のある曲なんですが、女性とはやったことがないです。

岸谷　私が“ボーイズ”に参加するのもおもしろいですよね。実はこの曲とどっちがいいかなって、迷っている曲があって、「人生という名の列車」なんですよ。「昭和四十二年」という歌詞があって、生まれ年も一緒だし、同級生ならではのコラボができそうかな、でも9分やるのかなとか（笑）。

馬場　今、バンドでツアーを回っていて、「人生という名の列車」もやっているんですが、長いので大変なんですよ。

岸谷　やるならば、いろいろ工夫する必要があるかもしれないですね。

――貴重なコラボレーションになるのは、間違いなさそうです。

岸谷　ピアノとギターとが使えるから、ピアノピアノもあれば、ピアノギターもありますよね。ギターギターの組み合わせもあるし、途中で楽器を変えるやり方もあるし、どんどんアイデアが湧いてきますね（笑）。馬場さんがピアノを弾いている横に行って、「ちょっとどいてよ」って、代わりに私がピアノを弾いて、馬場さんがギターを弾き始めるとかね。

馬場　おもしろそうですね。

岸谷　同級生同士だし、小学校の男女のノリで（笑）。今日、話をしていて、“馬場さんと同級生だな”という感じがしました。当日、ライブを観に来る人にも、そういうところも含めて、楽しさが伝わったらいいですね。じゃあ、「馬場くんと岸谷くん」でいきましょうか（笑）。同級生って、呼び捨てかな。でもさすがに、馬場さんを呼び捨てにはできないから。なんて呼びます？

馬場　「香ちゃんと馬場くん」ですかね（笑）。

――クラスメートっぽいですね。ツーマンの魅力満載のステージになりそうです。

馬場　ツーマンって、ステージ上の出会いもありますが、お客さん同士の出会いもあるだろうし、初めてステージを観る出会いもあるだろうし、岸谷さんとのツーマンライブも、出会いにあふれる一日にできたらいいですね。

岸谷　2018年の豊中のイベントに参加した時も、馬場さんのファンの方々から、温かい拍手をいっぱいいただいたんですね。あの時に私がもらったように、新しい音楽との出会いや新しいファン同士の出会いを、馬場さんのファンの方にもお返しできたらと思っています。これまで聴いたことのない馬場さんの連弾など、馬場さんのファンの人も喜んでくれることを用意したいです。

――観に来る方にメッセージをいただけますか？

岸谷　今日の対談でいろいろなことが見えてきました。ツーマンライブの企画がこんなに進展する取材もそうはないと思うんですが、多分、多分ファンの方々が想像される、100倍くらいおもしろいステージができるんじゃないでしょうか。今回のツーマン、ゲストが3人いらっしゃるんですけど、それぞれまったく違う3日間になると思います。馬場さんとのツーマンも想像を絶するような楽しい日にしますので、楽しみにしていてください。

馬場　公演ごとに違うゲストを迎えてコラボをするという今回の企画、自分でやるとしたら相当なチャレンジなんですよ。気持ちの面でも勇気が必要だろうし、企画を聞いた時に、岸谷さんほどのキャリアを持っている方が、こうやって新しいことをやるのは、すごいなあと思いました。
年齢も同じなので、余計にそう感じました。チャレンジしている姿がかっこいいですし、その企画に呼んでもらってうれしいです。いいライブにして、お客さんにも大いに楽しんでもらって、“音楽ってやっぱりいいな”という気持ちを持って帰ってもらえるよう頑張ります。ピアノも練習します（笑）。

Text：長谷川誠　Photo：吉田圭子

＜ライブ情報＞
岸谷香プレミアム弾き語り2マンライブ ～ふたりぼっちの大パーティー!!～

6月9日(金) 愛知・名古屋ダイアモンドホール
開場18:15 / 開演19:00
出演：岸谷香／スガ シカオ
チケット発売中
※予定枚数に達し次第受付終了

6月11日(日) 大阪・BIGCAT
開場16:15 / 開演17:00
出演：岸谷香／馬場俊英
※5/29（月）18:00より若干数の追加販売決定!!!（先着販売）
申し込みはこちら
※予定枚数に達し次第受付終了

6月18日(日) 東京・日本橋三井ホール
開場16:15 / 開演17:00
出演：岸谷香／miwa
チケット発売中
※予定枚数に達し次第受付終了

チケット料金：全席指定7,000円（税込）
※ドリンク代別途必要

関連リンク

岸谷香 公式サイト：
http://kaorikishitani.com/

馬場俊英 公式サイト：
https://fan.pia.jp/babatoshihide/