野口五郎、初の単独フルオーケストラコンサートで歌手人生の軌跡を辿る

デジタルでは感じることができない“豊かな音”に乗せて歌う

──野口さんのキャリアの中で、単独でのフルオーケストラは今回が初めてというのが意外でした。

野口　2021年と22年に岩崎宏美さんと二人でのフルオーケストラコンサート(『プレミアムオーケストラコンサート〜Eternal Voices〜』)を行なって、その時も今回お世話になる渡辺俊幸先生の指揮でした。今年2月には東京オペラシティで、N響のメンバー9人と僕のバンド5人という編成でコンサートをやらせていただきました(『GORO NOGUCHI CONCERT TOUR 2025 「THE SONGS 〜通り過ぎた者たち〜」〜N響メンバーとの饗演〜 with G’s BAND』)。今回、いよいよ満を持してと自分で言ってしまいますが(笑)、billboard classicsのステージ立たせていただきます。もうワクワクしかないです。

──フルオーケストラとの音を介しての“会話”が楽しみですね。

野口　みなさんとの信頼関係が何より大切で、それはリハーサルの時から始まると思うので、リハーサルから拍手をもらえるくらい全力で向き合って、“息を合わせて”いきたい。全幅の信頼を置く渡辺先生の存在も心強いです。

──オーケストラの豊かな音とのまさにセッションだと思いますが、野口さんのブログに“豊かな音”についての記述を見つけました。“いい音とは？”というテーマでまさに野口さんの研究者としての視点の文章でした。

野口　そうなんです。“いい音”なんてないって昨日ぐらいから言い始めて(笑)、いい音の判断基準ってそれぞれ違うので、その音が自分の感性に触れた時『おっ、いい音！』なんて言いませんよね？思わず『ヤバい!!』とか『何これ!!』って声が漏れてしまいすよね？　その人がいい音であればそれはいい音。デジタルのものを聴いていい音って感じたらたらそれでいいんです。アナログレコードを聴いていい音、生の音がいいと思ったらそれでいいんです。それを議論するのは本末転倒だと僕は思います。

──確かな答えがない“問い”ですよね。

野口　ただ“豊かな音”はあるんです。その豊かな音は、色々な広がりに繋がっていて、例えば音波というものは人間のタンパク質とかそういったものの構成に関係しているということが最近の研究でわかってきたので、もう違うフェーズに来てますよ。もう一歩先、素粒子の世界です。

──……こちらからこの質問をしたのに申し訳ないのですが、この話でインタビューが終わってしまいそうなので、このテーマはまた別の機会にじっくり聞かせてください(笑)。

野口　この話をし始めたら多分5時間ぐらいかかりますよ(笑)。今日はシンフォニックコンサートの話にしましょう(笑)。

──コンサートタイトルの『KEEP ON DREAMING』にはどんな思いが込められているのでしょうか？

野口　改めて野口五郎としての夢ってなんだろうって考えた時、やっぱり歌が全てで、歌が僕の人生の課題でもあるんです。その歌を今回は生で鳴る音、デジタルでは感じることができない“豊かな音”に乗せて歌って、みなさんに“何か”を感じていただきたいです。オーケストラの皆さんの力をお借りして、ボーカリスト、ギタリストの野口五郎を表現したいです。

「今できること、やりたいことを全てやる」コンサートに

──オーケストラをバックに野口さんがギターを弾きまくっている姿が想像できますが、具体的にはどんな内容になりそうでしょうか？

野口　渡辺先生とアレンジについて「この曲とこの曲をマッチアップさせてみましょう」とか、「僕が弾くギターとオーケストラがバトルしているようなアレンジも面白そう」とか、色々お話をさせていただいています。55周年なので、これまでの歌手人生の軌跡を辿るような内容になると思います。「私鉄沿線」や「甘い生活」といった僕の曲はもちろん、好きな映画音楽や洋楽のカバーも歌いたい、弾きたいと思っています。

──「甘い生活」や「青いリンゴ」「グッド・ラック」を始め、日本を代表するメロディメーカー・筒美京平さんから、108曲も楽曲提供してもらっている稀有な存在です。「私鉄沿線」にいたっては、筒美さんはアレンジのみという珍しい曲です。

野口　108曲以外にも実はまだ表に出ていない曲もあって、京平先生はそのキャリアの最初の頃は、作曲だけなくアレンジも手がけていて、最高で最強のストリングスアレンジを書ける方です。京平先生が作曲ではなく、アレンジだけで参加しているというのは「私鉄沿線」だけだと思います。当時「僕がアレンジした中であれが一番うまくいったんだよね」っておっしゃっていました。今回はフルオーケストラでどんなアレンジになるのか、僕も楽しみです。

──ミュージカル『レ・ミゼラブル』の楽曲もたっぷり披露してくださるとお聞きしました。

野口　今回フルオーケストラと一緒にできるということで、僕の人生の中の大きな存在になっているミュージカル『レ・ミゼラブル』の曲達もたっぷりとお届けします。今回はレミゼといえばの「On My Own」をやるか、今まで歌ったことがない「夢やぶれて」に挑戦するか迷いました。「On My Own」を歌う自分は想像できたけど、ファンテーヌ、女性が歌う「夢やぶれて」を歌っている自分の姿は全く想像できなかった。だからあえて想像できないほうをせっかくの機会なので挑戦してみようと思いました。息が続くか心配ですけど……(笑)。

──野口さんは『レ・ミゼラブル』の日本版初演に、マリウス役で出演しましたが、やはり忘れられない時間と経験になっていますか？

野口　あの作品と、何よりも演出家のジョン・ケアードとの出会いが本当に大きかった。色々なことを教えてもらって、当時自信を失いかけていた僕と、一方でちょっと自信過剰になっていたバランスが悪い僕がいて、それを変えてくれたのが彼でした。岩崎宏美ちゃんとのコンサートでは『レ・ミゼラブル』ソングを披露しているのですが、それが僕の歌手としての糧になっていますが、そのコンサートにジョン・ケアード夫妻が観に来てくれて、感激しました。

──昨年10月には佐藤隆紀(LE VELVETS)のオーケストラコンサートのステージで、初代マリウス役を演じた野口さんと、『レ・ミゼラブル』の現ジャン・バルジャン役の佐藤さんとのコラボが実現し、話題になりました。

野口　そうなんです、去年佐藤さんのコンサートにゲストで呼んでいただいて、39年前苦しみ抜いた「カフェ・ソング」を歌わせていただいて感無量でした。その思いのまま、現在のジャン・バルジャン役を演じる佐藤さんと、初代マリウス役の僕が、時空を超えて「彼を帰して」を一緒に歌わせていただきました。ジャン・バルジャン＝佐藤君を愛おしみながら、途中一音半転調して「彼を帰して」を歌えて、本当に幸せで、涙が出るほど愛おしい時間でした。今回のコンサートでも『レ・ミゼラブル』の曲達を大切に歌い、みなさんに届けたいと思っています。

──今回のコンサートは愛娘の文音さんもピアノで参加しています。

野口　ピアニストとして成長してきた彼女と、音を一緒に響かせるのはとても楽しみです。彼女は音楽大学でクラシックを勉強してきて、でもジャズやポップスを始め色々な音楽に興味があるみたいなので、色々な音楽に触れて勉強し、吸収して欲しいです。

──娘さんとの共演ということも含めて、野口五郎という表現者の生き様を感じることができるコンサートになりそうですね。

野口　お客さんにはオーケストラの素晴らしい音と、色々な野口五郎を楽しんでいただきたいと思っていますが、今できること、やりたいことを全てやらせていただき、僕自身も目一杯楽しみたいと思っています。僕がこれまで色々なことをやってきたのは、常にその先の自分が見たいという好奇心が強いからです。歌一本ではなく、映画もドラマもミュージカルも舞台も、コメディもやってきて、それは一か所に止まって横に広がっていくのではなく、常にその先の自分を見たいんです。振り返ってみると、常に先を知りたい人生だったなって思います。今回もこのコンサートを終えた先には何があるのか、それが楽しみです。

＜公演情報＞
billboard classics 野⼝五郎 PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2025 KEEP ON DREAMING

日程：2025年6月5日(木)
会場：東京文化会館 大ホール

チケット情報：
https://w.pia.jp/t/noguchigoro