今こそ最愛のワーナー映画をスクリーンで！
「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」特集

数々の名作、人気作を手がけてきたワーナー ブラザース ジャパン合同会社が、2025年12月31日で日本での劇場配給業務を終了する。そこで特集上映「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」が12月15日(月)より東京と大阪で9日間開催されることが決定した。

ワーナー作品は何よりも映画ファンが愛し、繰り返し観てきた"記憶に残る"名作揃いだ。この機会に、これまでに何度も観た、あの日に観た、名前は知っていたけど見逃していたワーナーの作品たちをスクリーンで堪能してほしい。

メモリアル上映イベント「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」は、ワーナー ブラザース ジャパン合同会社が配給してきた洋画・邦画作品の中から、厳選した珠玉の13タイトルを上映する特別企画。

12月15日(月)から12月23日(火)の9日間にわたり、東京・丸の内ピカデリーと大阪・なんばパークスシネマで開催され、劇場入場者には特典として特製ポストカードもプレゼントされる。

■上映作品＆ぴあ編集部からの熱烈レコメンド！

『燃えよドラゴン 劇場公開版』 (オリジナル版1973年公開)

ブルース・リーが主演を務め、全世界にカンフーアクションのブームを巻き起こした歴史的な傑作。息つまる対決、クライマックスの鏡張りの部屋での格闘シーンなど見どころ満載。映画館の大音響でブルース・リーの怪鳥音を堪能してほしい！

『ブレードランナー ファイナル・カット』 (オリジナル版1982年公開)

公開時に熱狂的なファンを生み出し、ビデオやディスクの発売と共にファンを増やしていった傑作。人間たちに反旗を翻した人造人間"レプリカント"を追う刑事デッカードのドラマを描く。細部まで描きこまれた映像は大スクリーンで観てこそ！ 今回はＲ・スコット監督が自ら再編集した「ファイナル・カット」版を上映。

『ボディガード』 (1992年公開)

人気歌手ホイットニー・ヒューストンが歌姫を、ケビン・コスナーが彼女を命がけで守るボディーガードを演じたロマンティック・サスペンス。公開時にはホイットニーが歌う主題歌「オールウェイズ・ラヴ・ユー」も大ヒット。繰り返しリメイク企画のウワサのあがる作品だけにこのタイミングでスクリーンで観ておきたい！

『マトリックス』 (1999年公開)

キアヌ・リーブスが主演を務めたアクション超大作。いま生きているこの世界が仮想現実だと知らされた主人公が、世界を救う救世主として過酷な戦いを繰り広げる。デジタル技術を駆使したアクションシーンが観る者すべてを驚かせた。後続の映画作品に与えた影響は極めて大きく、一度はスクリーンで観ておきたい１作だ。

『ハリー・ポッターと賢者の石』 (吹替版/2001年公開)

すべてはここから始まった！　孤独なハリー少年はホグワーツ魔法魔術学校から入学許可証を受け取り、魔法と魔術の世界に足を踏み入れる。その後、10年かけて製作された壮大なシリーズの１作目。今回は吹替版での上映のため、子どもたちも大スクリーンで楽しむことができそうだ。

『ダークナイト』 (2008年公開)

数々の映像化作品が存在するバットマン作品の中でも特に人気の高い１作。クリストファー・ノーランが監督を務め、バットマンと最大のライバル、ジョーカーの緊迫する対決を描く。ジョーカーを演じた名優ヒース・レジャーの鬼気迫る演技は圧巻。

『グラン・トリノ』 (2009年公開)

ワーナー映画を語る上で絶対に外すことのできないスター俳優にして名監督クリント・イーストウッドが主演と監督を務めた傑作。孤独な老人とモン族の少年の交流、友情、そして予想外のドラマを描く。イーストウッドの歴史を総括するようなドラマと圧倒的なクライマックスは全映画ファン必見！

『インセプション』 (2010年公開)

もし他人の夢の中に入ることができたら？　そんな奇想天外なアイデアを超絶アクションと共に描く人気作。レオナルド・ディカプリオとクリストファー・ノーラン監督がタッグを組み、まだ誰も観たことのない世界を描き出す。人間の頭の"奥底"へと進んでいくストーリーは最後の最後まで予測不可能。

『るろうに剣心』 (2012年公開)

現在もヒットを連発しているワーナーの日本映画群の中でも特筆すべき１作。佐藤健が主演を、大友啓史が監督を務め、人気コミックを実写映画化した本作は、原作ファンからも熱烈な支持を集める完成度で大ヒットを記録した。キャスト陣のハイスピードアクション＆スタントにも注目だ。

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 (2015年公開)

巨匠ジョージ・ミラーが30年ぶりに手がけた『マッドマックス』シリーズの第4弾！　荒廃した世界で元警官のマックスが、人々を支配するイモータン・ジョーの一派と、反旗を翻したフュリオサたちの争いに巻き込まれる。公開された年には映画ファンから絶賛の嵐が巻き起こり、その年のオスカーでは最多部門を受賞。2024年には『マッドマックス：フュリオサ』も公開された。

『マイ・インターン』 (2015年公開)

若くしてビジネスで成功をおさめるも人生に迷ってしまった女性と、彼女の下でインターンとして働く70歳の男性の友情を描く傑作。名優ロバート・デ・ニーロとアン・ハサウェイのやり取りは笑えて、感動できて、生きていく上でのヒントが満載。『恋愛適齢期』や『ホリデイ』を手がける才人ナンシー・マイヤーズ監督の手腕が光る１作。

『銀魂 実写版』 (2017年公開)

空知英秋の人気作『銀魂』を実写化した作品。小栗旬が主人公の坂田銀時＝銀さんを演じるほか、菅田将暉、橋本環奈、吉沢亮、堂本剛ら豪華キャストが続々登場。来年2月には完全新作アニメ映画『新劇場版 銀魂 -吉原大炎上-』の公開も控えている。

『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』 (2017年公開)

スティーブン・キングの人気小説を映画化した作品。アメリカの田舎町で起こる怪事件を描いた作品で、謎の存在ペニーワイズの恐怖が描かれるが、中心にあるのは少年少女たちの迷いや友情のドラマ。最後までドキドキして、ラストには感動すること間違いナシ。"ホラー"だと敬遠していた人にこそ、この機会に観てもらいたい！

ワーナー・ブラザースは、1923年にハリー、アルバート、サム、ジャックの4人のワーナー兄弟によって設立されたハリウッド屈指の映画会社だ。1925年(大正14年)には日本にも営業所が設立され、上映を開始。それまでサイレントだった映画の世界で初めてスクリーンの人物がしゃべる"トーキー映画"『ジャズ・シンガー』(1927年製作、1930年日本公開)を配給したのもワーナーだ。

その後もワーナー映画は、映画ファンの信頼のブランドとしてスクリーンを彩り続けた。第二次世界大戦中は外国映画の上映は途絶えたが、戦後には上映も徐々に再開され、"洋画ファン"を魅了する映画が次々に公開された。1942年製作の名作『カサブランカ』は1946年に日本で公開され、劇中のセリフ"Here's looking at you, kid."は「君の瞳に乾杯」の名翻訳で登場。現在も名文句として語り継がれている。

大ヒットミュージカルをオードリー・ヘプバーン主演で映画化した『マイ・フェア・レディ』(1964)をはじめ、『俺たちに明日はない』(1967)、『ダーティハリー』(1971)、『時計じかけのオレンジ』(1971)、『エクソシスト』(1973)、『アマデウス』(1984)、『グレムリン』(1984)、『グーニーズ』(1985)、『グッドフェローズ』(1990)、『ショーシャンクの空に』(1994)など、公開から長い時を経ても映画ファンに愛され続けている作品が多いのもワーナー映画の特徴だ。

中でも1973年公開の映画『燃えよドラゴン』の存在は外せない。世界中で熱狂的なブームを生み出した本作は日本でも大ヒット。今後もブルース・リーは"完全無欠のヒーロー"として永遠に愛され続けるだろう。

ワーナー映画は"ドラゴン"以外にも多くのヒーローを描いてきた。1979年公開の映画『スーパーマン』は、映画史におけるヒーロー映画の金字塔だ。その後、本作はシリーズ化、再映画化され、DCコミックのヒーローたちも次々にスクリーンに出現。その中から『ダークナイト』や『ジョーカー』のような映画ファンのハートをグッと掴む名作も生まれた。

人気シリーズと言えば『ハリー・ポッター』の名前をあげる人は多いのではないだろうか。2001年に第1作『ハリー・ポッターと賢者の石』が公開され、以降、2011年にシリーズが完結するまで本シリーズは世界中の注目を集め続けてきた。シリーズ完結後も新たなファンが増え続けており、テーマパークや舞台など、その世界は広がり続けている。

映像界に革命を起こした『マトリックス』や、映画ファン大熱狂の『マッドマックス』シリーズ、巨匠クリント・イーストウッドが監督した作品群など、ワーナーにはこのスペースには書ききれないほどの名作、ヒット作があり、今世紀に入ってからは『デスノート』や『るろうに剣心』など日本映画の大ヒット作も登場。また、ワーナー映画がバックス・バニーをはじめとする人気アニメーションを数多く手がけてきたことも忘れてはならない。

繰り返しになるが、ワーナー映画は"映画ファンが愛した作品"の宝庫だ。そのどれもが倉庫行きになるのではなく、現在も配信やディスクで何度も何度も再生され、話題にあがり、新しい観客に出会っている。

ワーナー ブラザース ジャパン合同会社による日本での劇場配給業務はフィナーレを迎えるが、これからも歴代のワーナー映画はファンから愛され、繰り返し上映／再生されるだろう。

押井守
（映画監督）

※こちらでお読みください

LiLiCo
（ぴあ水先案内人／タレント、映画コメンテーター）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『マイ・インターン』
『ボディガード』

『マイ・インターン』と『ボディガード』です。まず『マイ・インターン』は、仕事とはなんぞや、ということをあらためて考えさせてくれたから。たとえば、アン・ハサウェイ演じるジュールズが、商品配送時のラッピングにこだわり、現場で教え直すシーン。誰かのために心を込めるという気持ちが、贈り物の見た目にも出るんですよね。私自身がプレゼントをパッキングしているときに思い出すほど強烈な印象でした。

またデ・ニーロ演じるベンを観ていると、人はいくつになっても経験と知恵と謙虚さをもっていれば、人とつながっていられるし、世間から求められるいい人でいられることを教えてくれました。仕事への向き合い方はイコール人生の向き合い方だっていうことなんですよね。

『ボディガード』は、ホイットニーの「I will always love you」が今でもコントで使われるほどの大ヒットをした作品だけど、若い方は本編をスクリーンでご覧になったことがないのがほとんどでしょう。しかも舞台ミュージカル化されたほどのラブロマンスの定番でもあるし、私自身スクリーンでもう一度観たいんですよね。

「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の最終日に上映があるので、このチャンスを逃さないで。ちなみにその回の上映後に私が登壇するトークイベントが予定されていますので、ぜひ！

■ひとことください！

スウェーデンにいた子どもの頃、映画館で観た作品の中でも、ワーナー作品は印象に強く残っています。なぜかって、冒頭のロゴ。しかも私が大好きな作品にあれが出てくるから覚えてるんでしょうね。安定感と安心感の印、とでも言いましょうか。本当にいい思い出がたくさんあります。

また、映画コメンテーターのお仕事を始めてからは、宣伝部の皆さんとの関わりが深くなりましたが、これもまたいい思い出。たとえば、ロンドンでのあるプレミアでは、何十年ぶりレベルの大雨の中、ミッションとしてやらないといけないインタビューをずぶ濡れ突撃させていただきましたし、グローバルのバーチャルイベント「DCファンドーム」の日本代表に起用していただいたのは最高の思い出です。

こうして思い返してみると、いろいろなイベントのお手伝いをさせていただきましたが、私の映画コメンテーターとしての価値を尊重し、任せていただけたのはワーナーの皆さんがトップレベルだった、と感じています。本当にお世話になりました。

LiLiCoさんの連載エッセイはこちら！

春日太一
（ぴあ水先案内人／映画史・時代劇研究家）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』

これは現時点において21世紀の最高傑作。何回観ても面白く、全く飽きがこない。

昨年、初めてニューヨークに旅行したのだが、機内のタブレットでこの映画を30時間近い往復の間ずっとヘビーローテーションしていた。おかげで長いフライトが全く退屈しなかった。小さなタブレットを通してでも、何度でも夢中にさせてくれる。そんな名作とスクリーンで再会できる。これはたまらない。

スクリーン上映で思い出すのは、4DX版を観たときのこと。途中でその仕掛けが鬱陶しく感じた。画面から伝わる躍動感が、椅子に仕掛けられた幾多のアトラクションを遥かに凌ぐ臨場感にあふれていたからだ。実際の椅子の揺れよりもスクリーンに没入して感じる揺れの方が激しく、実際に顔に吹きかけられる風よりもスクリーンを飛び越えて越えて押し寄せてくる風の錯覚の方が遥かに強烈に感じた。

4DX無用のド迫力、ぜひ感じていただきたい。

■ひとことください！

「ぴあ」では「水先案内」のコーナーで主に新作洋画を紹介しているが、そこで初めて取り上げた作品がワーナー配給の『クリード 炎の宿敵』だった。そして、これが人生初の洋画メジャー作品を試写会場で観た経験だった。これまで旧作邦画を中心に仕事をしてきたため、呼ばれる機会がなかったのだ。初めての内幸町のワーナー試写室。その大きなスクリーンと質の高い音響に圧倒された。以来、『DUNE／砂の惑星』『マッドマックス フュリオサ』『ツイスターズ』といった、これぞハリウッドメジャーという大作を最高の環境で観させていただいた。

より多くの人と、この楽しさを共有したい。できるだけ劇場に足を運んでほしい。少しでもそのための力になることが、いち早く最高の環境で映画を観ることのできた者の務めと捉え、「水先案内」は小難しい評論ではなく、「作品の楽しさを紹介する」というスタンスで続けている。それもこれも、ワーナーでの最初の試写体験が素晴らしかったおかげ。心より御礼申し上げたい。

春日太一さんの水先案内人記事はこちら！

相馬学
（ぴあ水先案内人／フリーライター）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』

『マッドマックス』1作目を劇場公開時に観てアクション映画にのめり込んだ身としては、これは外せない。

1作目のとてつもないカー＆バイクスタントの荒々しさに当時中坊だった筆者は仰天したが、それから36年を経て作り出されたこのシリーズ第4作には、いい歳をこいてなお度肝を抜かれた。

一台の車がひっくり返れば車上の誰かが吹っ飛び、それによって別の車に故障が発生して誰かが亡くなり、爆破が起きて、それがまた別の何かを誘発する……というチェーン・リアクションの妙。CGが当たり前の今、それを実写でやろうとするジョージ・ミラー御大の気概にシビレる。

言うまでもなく、アクションが魅力的に映えるのはマッドなキャラのドラマがきっちり描かれているからこそ。前日談の『フュリオサ…』公開から1年以上を経た今、あらためて大きなスクリーンで観ないといけない大傑作！

■ひとことください！

イーストウッドを筆頭に、キューブリックやスコセッシ、ノーランら巨匠を育てた功績は今となって振り返ればよく分かる。個人的には、『マッドマックス』を筆頭に、『スーパーマン』『シャイニング』『13日の金曜日』『宇宙の7人』『アウトランド』『デビルスピーク』、そして『マッドマックス2』などを日本に紹介してくれたことに感謝。映画に急速にのめりこんだ中学生の頃、映画館で観たワーナー配給の作品は、どれも刺激的だった。

相馬学さんの水先案内人記事はこちら！

村山章
（ぴあ水先案内人／映画ライター）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『グラントリノ』

ワーナー・ブラザースという会社の歴史はあまりにも古く、経営方針も何度も変わったはずだが、とりわけ印象的なのは、クリント・イーストウッドという映画スターが一貫してワーナーと組んで映画を作り続けてきたこと。業界のパワーバランスは常に変化するし、終身雇用のような専属契約があった時代ははるか昔。それでもイーストウッドがワーナーを離れなかったのは、映画作家としてかなりの自由を保証されていたのだろうし、ひとりのスター兼監督に対してリスペクトがあったからだと想像する。

わんさかあるイーストウッドのワーナー作品だと代表作『ダーティーハリー』あたりが上映されるだろうと思ったのだが、意外や2008年、78歳のときの作品『グラン・トリノ』だった。でも考えてみれば、『グラン・トリノ』はイーストウッドが演じてきたイースウッド的キャラクターの総決算のような老人が主人公で、その人生の落とし前の物語であり、そしてまるで自分で自分を追悼するかのようにかすれた声で主題歌まで歌っていた。イーストウッドにとってもワーナーにとってもひとつの区切りであり、確かにこの上映企画にふさわしいなと納得した。

■ひとことください！

2000年代前半にソダーバーグとジョージ・クルーニーは「セクション・エイト」という制作会社を運営していて、ワーナーの傘下で好き放題に映画を作っていた。2人が飛ぶ鳥を落とす勢いだった時代というのもあるだろうが、メジャーなエンタメから実験的な問題作までバラエティに飛んでいて、さらにクリストファー・ノーランやルッソ兄弟らが新人時代に後押しした功績もある。70年代のワーナーの先見性にも感心するが、あれを許容していた2000年代のワーナーの懐の深さに、誰に言っていいかわからないけれどありがとうございました！と伝えたいです。

村山章さんの水先案内人記事はこちら！

よしひろまさみち
（ぴあ水先案内人／映画ライター）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『インセプション』
『マトリックス』

『インセプション』と『マトリックス』はもう一度劇場で！　どちらもカルトなジャンル映画なのにビッグヒットし、その後の映画に与えた影響が計り知れない作品だから。そして、個人的な思い出も強いから。

『インセプション』は完成前にLAに取材に行ったものの、手渡された資料はほぼポエム。「夢に階層があり、その奥にある深層意識を盗み出すチームが……」（的なことが書かれてた）を読んで全く理解できず、その場にいた渡辺謙さんをひっ捕まえて聞いてしまった（が、「僕も分からないんですよ」と言われた）。こんな難解な作品、どうにも受けとめきれない、と思いながら完成後に観た試写で「もう一度スクリーンで観たい！」と思わせる大傑作ぶり。

『マトリックス』は99年のNYタイムズクスエアのシネコンで真夜中に観た思い出が強烈で忘れられないし、観るたびにそのときのことを思い出してしまうほど。どちらも個人的に忘れ得ぬワーナー体験でした。

■ひとことください！

子どもの頃から本当にお世話になりました。『グレムリン』に『グーニーズ』、『アマデウス』や『スペース・プレイヤーズ』などなど……。思い返すと、劇場洋画で一番観ていたのはワーナー作品だったのかも、と思うほど、そのときの思い出とともに芋づる式に出てきます。

そこから十数年後、まさか仕事でワーナー作品に関わるようになるとは思ってもみなかったし、映画を紹介する際に、「洋画は楽しい！」という子どもの頃の熱量を持続できたのは長年の体験からだった、と今になって感じています。

また、ライフスタイルにおいても『セックス・アンド・ザ・シティ』のサマンサ、『マイ・インターン』のベンのように、軽やかな思秋期を思い描くことができたのも、ワーナー洋画のおかげ。感謝してもしきれません。

よしひろまさみちさんの水先案内人記事はこちら！

渡辺麻紀
（ぴあ水先案内人／映画ライター）

■「ワーナー・ブラザース映画ファンフェスティバル」の13作品、映画館で観たいのはコレ！

『ブレードランナー ファイナル・カット』

劇場で観るというならやっぱりリドリー・スコットの『ブレードランナー』。これに尽きると思います。本作の公開後、SF映画の概念が180度変わってしまった、まさにSF映画の金字塔。43年も前の作品とはいえ、その歳月をまるで感じさせない永遠不滅の大傑作です。ヴィジュアリスト（この言葉が使われるようになったのもスコットから？）らしい映像へのこだわりがてんこ盛りなので、ぜひとも大スクリーンで確かめてほしいと思います。

『燃えよドラゴン』を除き、あとは近年の作品が多い印象。今回のラインナップにスタンリー・キューブリックの作品が入っていないのが少々残念で、個人的には『2001年宇宙の旅』ではなく『バリー・リンドン』を入れてほしかったなあ。これこそもう一度、劇場で観たい作品です。

■ひとことください！

ワーナー映画、大好きです。ギャング映画をつくっていた黎明期からジョン・ヒューストンなどの骨っぽい映画をずーっと提供してくれていて、そのDNAを21世紀になっても感じまくっていました。ファミリームービーや甘いラブストーリーに触手が伸びない者にとっては、最強の映画会社ということです。今年の個人的№1映画もワーナーの『スーパーマン』なんですから！

渡辺麻紀さんの水先案内人記事はこちら！