映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』好きなアナログレコードを持ち寄り語り合う爆音トークイベントに宮藤官九郎、高木完、田口トモロヲ、峯田和伸、小野島大が登場！

Text：兵庫慎司

3月26日(木)HMV record shop渋谷にて、「映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』公開前夜 爆音トークイベント」なる催しが行われた。出演は、音楽評論家の小野島大、宮藤官九郎、高木完、田口トモロヲ、峯田和伸。この映画に関しては、試写＆ライブや試写＆トークなど、公開前に何度もイベントが行われてきたし、そのたびにぴあ音楽の特集でもレポートしてきたが、今回のこれは、それらとは、ちょっと趣旨が異なるものだった。

さかのぼること1年半前、2024年8月31日。HMV record shop渋谷のオープン10周年企画のイベントとして、同会場で峯田和伸と小野島大は、アナログレコードをかけながらトークするイベントを行った。それがとても楽しかったので、お互い「いつかまたやりましょう！」とふたりで話していたという。
そしてその日、峯田は小野島に「実は東京ロッカーズの映画を田口トモロヲ監督が撮るんです。僕も出演します。来月から撮影です」と打ち明けた。東京ロッカーズの現場を体験している小野島にとって、それは大きな驚きだった。そのことを誰かにしゃべりたくてしかたがなかったが、当然、その段階では口外NGであり、情報解禁になるまで我慢するしかなかった。
そんな経緯から「いつかまたやりましょう！」という約束と、「東京ロッカーズの映画＝『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』について語ろう」という思い。その両方を満たすために、峯田が企画したのがこのイベントである──最初にふたりで登壇した峯田と小野島は、集まったオーディエンスに向けて、まず、以上のような説明をした。
そして、この映画の監督＝田口、脚本＝宮藤、東京ロッカーズでキャリアをスタートしたミュージシャンであり、今でもレックやモモヨ、S-KENと親交のある高木完の3人を呼び込んだ。

さて。このイベントは、それぞれが『ストリート・キングダム』関連の楽曲の音源(レコード、CD、カセット)を持ち寄り、それを爆音で聴きながらトークを繰り広げる、という趣旨で行われた。以下では、当日かけられた楽曲と選曲者、そしてその楽曲にまつわるトークの要点を紹介していく。

1, 「もうがまんできない」/ KODAMA AND THE DUB STATION BAND
選曲：田口トモロヲ

田口監督が、「この映画に、もうひとうねりほしいなと考えた時に、脚本に入れた」というわけで、後半で大々的にフィーチャーされているじゃがたらのこの名曲を、こだま和文が、2021年にカバーした12インチシングル。生前の江戸アケミと親しかった彼は、MUTE BEAT等のトランペッターとして知られているが、この曲ではボーカルを務めている。
この曲を解説し、この曲を映画で使いたいと思った理由を田口監督が語ると、宮藤が「ちょっと自慢していいですか？」。『もうがまんできない』という舞台を上演した際、その音楽を依頼した向井秀徳さんに、この曲を歌ってほしいと頼んだところ、「ちょうどこだまさんが録るそうだから、それに合わせて歌う」と言ってくれた。しかし、こだまバージョンを聴いた向井は「あまりにも良すぎるから俺は歌わない」と言い出した。飲み屋で必死に説得して、その日にレコーディングに行ったら、もう録り終わっていて、ふたりともベロベロになっていた──という話をする。
それから、この曲では、映画の中でサチが結成するロボトメイアのモデルであるゼルダ、そのボーカルの高橋佐代子の娘がサックスを吹いている──ということも、高木完と田口監督が明かした。ARIWAというアーティストで、この4月から活動を休止するASOUNDのボーカリストでもある。司会の小野島大が「この曲はサブスクにありますから、聴いてみてください」と呼びかけた。

2,「God Save the Queen」/ Sex Pistols
選曲：田口トモロヲ

田口監督が2曲目に選んだのは、映画の冒頭に、ラジオから流れてきてユーイチ(峯田)がショックを受けるこの曲。田口監督は「映画自体の最初のテーマ。ここからすべてが始まった曲」と説明した。
「当時、実際にこの曲が最初にラジオでかかったんですか？」という峯田の問いに、「いや、『Anarchy in the U.K.』だった。当時ちょうどイギリスの女王が来日する時で、自主規制で『God Save the Queen』はかけられない、っていうことになって」と、小野島が答える。
曲を聴き終えて、一同、「やっぱりアナログレコードの音はいいね」と感動。当時、ピストルズの衝撃はどのようなものだったのか、解散後にジョニー・ロットンが本名のジョン・ライドンに戻って結成したPIL(パブリック・イメージ・リミテッド)を、それぞれどのように受け止めたのか、といった話題で盛り上がる。小野島は「PILは、めちゃくちゃ自由。あれがまさにニュー・ウェイブの始まりだった」と語った。

3, ライブアルバム『live!』の1･2･3曲目と18曲目 / SS
選曲：宮藤官九郎

劇中に出てくる写真の、カンフースーツ姿の4人は、このバンド。「世界最速」と呼ばれた京都のパンク・バンドSSである。宮藤が持ってきたのはCDで、1984年に出たライブ盤が2023年にCD化されたもの。宮藤「曲名が付いてないんですよね。頭3曲ぐらい聴きましょう、その方がおもしろいから」、まずは冒頭の3曲を聴き、さらに宮藤の指定で18曲目に入っているラモーンズの「電撃バップ」のカバーも聴くことに。その圧倒的な速さと激しさに、会場は息を呑み、聴き終えると自然と拍手が湧き起こった。
高木完は「僕、S-KENスタジオでライブ観ましたよ。アーント･サリーとSS、1978年の12月」。1979年には解散してしまったそうで、「ピストルズもそうだし、パンクは1年以内に解散しなきゃダメですよね」(宮藤)、「これはハードコア・パンクの走りだよね」(高木)、「ベースの人が座って弾くんですよね」(峯田)などと、話に花が咲く。
さらに、映画の京大西部講堂のライブのシーンで、TOKAGEの時に客席で暴れている坊主頭の人は、SSのメンバーという設定なんですか？ と、小野島が監督に問うと、「SSの周辺の人かな。あの当時のムーブメントって、そこに観に来る人たちもムーブメントの参加者という意識だったので。それぞれが自分の踊りを踊るような人たちが揃うといいな、と。特に関西はそういう意識が早かったんですよね」と説明した。
当時はディスコブームで、みんな鏡に向かって同じステップを踏んでいた。同時期に体験した自分にとってはパンクはそこへのカウンターでもあった、という解説も、高木から加えられた。
田口監督曰く、最初の脚本にはSSのライブシーンも入れていたが、物語を整理していく過程で泣く泣く切ったそうだ。一同、口々に「入れればよかったのに！」。

4, 「解剖室」/ ザ・スターリン
選曲：宮藤官九郎

宮藤が「僕がかけないと、たぶんかからないから」と選んだのは、映画のライブシーンで未知ヲ(仲野太賀)が歌うこの曲。小野島は「ロマンポルシェ。もカバーした名曲です」と紹介した。
宮藤が「バンドがどの曲をやるかは、トモロヲさんが決めていたんですけど──」、田口「スターリンに関しては、宮藤くんにおまかせで」。スターリンの曲がかかるとしたら、普通「ロマンチスト」かな、と思うけど、脚本を読んだら「解剖室」と「STOP JAP」だった、と、峯田。
東京ロッカーズの映画なのに、スターリンのライブで始まったらびっくりするだろう、そこから時間が戻っていくのがいいかな、と思って、宮藤はそのような構成にしたという。
また、映画で地引雄一が田舎に帰って農家の写真を撮っていた、というエピソードは、宮藤の最初の脚本にはなかったが、田口監督から入れたいと要請があり、「あ、そうか、ユーイチの映画なんだもんな」と納得したそうだ。
なお、田口監督は、ザ・スターリン以前、フォーク・シンガーだった時代の遠藤ミチロウのライブを観ているという。北千住の甚六屋というライブハウスで、友部正人の前座だったそうだ。ザ・スターリンの「電動こけし」を、その時もう歌っていた──という話を、田口監督がしている時に、峯田が「トモロヲさん、また虫が飛んでる」。
撮影の時も、冬なのに、未知ヲのシーンになると、必ず大きな蚊が飛んで来たそうだ。田口監督「この虫はミチロウさんなんですよ」。「＜虫になったらよろしく＞だもんね」と、宮藤はザ・スターリン「虫」の詞の一節を口にした。

5, 「衝撃X」/ ミラーズ
選曲：高木完

ミラーズは東京ロッカーズのバンドだと思うが、映画ではあまり描かれていないので──と、高木が選んだのがこの曲。フリクションの前身バンド、3/3のベーシストだったヒゴヒロシが結成したバンドで、彼が作ったレーベル＝ゴジラ・レコードからリリースされた最初の1枚目がこの曲である。東京ロッカーズよりも先にジャンプ・ロッカーズという括りで活動していた──と、小野島と高木が解説。
なお、ヒゴヒロシは、3/3ではベーシストだが、ミラーズではドラム＆ボーカルを担当している。田口監督「リューベンより早かった」、高木「いや、同じ頃じゃない？」、宮藤「稲垣潤一よりは早いですよね。C-C-Bよりも早い」などと、「ドラムを叩きながら歌う人」の話題で50代、60代の登壇者たちが盛り上がる。
高木は、S-KENスタジオが始まった最初のライブ(1978年5月)で、スピードや紅蜥蜴(リザードの前身バンド)やS-KENと一緒にミラーズを観ているそうだ。
「そのイベントに行った時は、やっぱり紅蜥蜴とフリクションがダントツにびっくりしました」という流れで、次はリザードの曲へ。

6, 「ロッククリティック(ロックマニアの復讐)」/ リザード
選曲：高木完

初期リザードを代表する曲で、歌詞はロック評論家への批判。田口「これ、一番も二番もあえて同じ歌詞なんですよ」、高木「ライブだと『●●●●のバカタレ』とか歌ってましたよ」、田口「当時のロック・ライターへの罵詈雑言を歌にする。画期的な曲だった」とその衝撃を語った。
でも、モモヨは、自分のような高校生にも優しかった。ライブ会場に残って、家が遠くて帰れなくなった自分に「じゃあうちに泊まれば？」と、あの実家のレコード屋、ロキシーハウスの彼の部屋に泊めてくれた――という高木の話に、登壇者からも驚きの声が上がった。

7, 「Crazy Dream」/ フリクション
選曲：高木完

ステージに出てきた瞬間につかまれた、音だけでなく髪型、スタイルも含めて圧倒的にかっこよかった──という。それが、高木完の最初のフリクション体験。
軋轢のライブシーンの撮影を見学した地引は、興奮して高木に電話をしてきたとのこと。「完ちゃん、すっごいかっこいい、大成功だこの映画！」と。
なお、高木は今もレックと親交があり、時々「音を出そう」と呼ばれて、一緒にスタジオに入ることもあるそうだ。「美術の先生のように思います。一緒にやっていると、『完ちゃん、気持ちいいと感じるところまで音をとめない』って」。そう言われながら、延々と共に演奏するという。
宮藤「それ、今、言われるんですか？」
高木「うん。家でレコーディングした時も、歌ってる俺の肩を叩いてビートを伝えるんだけど、それがだんだん強くなってきて、『痛えんだよ！』みたいな(笑) 言えないすけど」
宮藤「60代が70代に(笑)」
レックに何度もインタビューしている小野島は、1998年に出した日本のオルタナティヴ・ロックの本を作るために、彼に話を訊いたエピソードを披露。夜20時に始めて翌朝の6時までかかったという。「120分テープを3本持って行ったけど、足りなくなって、最後の方は録音できなかった」と振り返った。

8, 「稲荷」/ ばちかぶり
選曲：峯田和伸

ここで峯田が取り出したアナログ盤は、田口トモロヲのバンド＝ばちかぶりのファースト・アルバム『一流』。峯田はこのアルバムの1曲目である「オンリー・ユー」を、3月16日に豊洲PITで行われた映画の試写＆ライブ＆トークイベントで、監督と一緒に歌ったことを振り返った。(その時のレポはこちら）。

しかし、峯田が「『オンリー・ユー』もいいんですけど……」と言いながら選んだ曲は、このアルバムの3曲目の「稲荷」。お経で始まり「コックリさんよお！」という絶叫につながるこの曲を改めて聴いて、峯田、監督に「どっから声出してんですか？ 人が出す声ですか、これは？」。 「またやらないですか？ こういうバンド」と誘いかけると、「いやあ、それは峯田くんにおまかせします」と監督が答える。「今度やりませんか？ フィーチャリング・田口トモロヲで。また観たいです。この間一緒にやれて、銀杏のメンバーも喜んでいたんで」と、監督を口説く峯田だった。

9, 曲名不明 / 絶対零度
選曲：峯田和伸

地引・チホ・モモヨの3人で立ち上げたレーベル、ジャンク・コネクションから1980年に出た、絶対零度のシングル。「曲名も何も書いてなくて、わからないんです」。峯田はジャンク・コネクションのレコードをほとんど持っているそうで、それらのレコードには、付録が付いていたり、ジャケットのハンコが手押しなので1枚1枚違っていたりすることを紹介した。
この映画のプロモーションでラジオに出て、「好きな曲をかけてください」と言われた時、本当はこの曲を選びたかったけど、勇気が出なかった。今日ここでかけられてうれしいです──と、峯田は話した。
この曲は、ベースとドラムがかっこいい、ということから、「このシーンからベースとドラムが主役になった」「ダブの影響も大きい」「PILもそうだよね」という話になる。ニューヨークでチコ・ヒゲとレックはどんな活動をしていたのか、という話や、そもそも先にS-KENがニューヨークに行っていて、その後ふたりが訪ねて行ったのだ、という話も出た。
「映画の中で、リザードがロンドンでライブをやった時、イギー・ポップやポール・クックが観に来た、というのは本当ですか？」と宮藤が尋ねると、高木は「本当。だってリザード、NMEで見開きで特集されてましたよ」と答えた。
リザードはスターになるんだな、と思った。帰国後にリザードが出演した日比谷野音のイベントで、当時はまだRCサクセションが出ても盛り上がっていなくて、忌野清志郎が「次はみんなのお待ちかね、リザードだぜ」と言ったら客がワーッと前に集まって。これはブレイクするんだろうな、と思ったが、ある朝、母に「いつもあんたが言ってる人、捕まったよ」と教えられた──と、高木は、当時の記憶を振り返った。

10, 「若者たち」/ 銀杏BOYZ
選曲：田口トモロヲ

「最後の曲です」と言われて監督が選んだのがこの曲。『アイデン＆ティティ』を作る時、主役を1年ぐらい探したが見つからない、あと1週間で決めないとこの映画は流れる、そんな状況の時に、この曲のMVで暴れ狂う峯田を観て度肝を抜かれ、オファーを決めたと言う。監督は、その時に初めて会った峯田の印象などを話す。「さっき僕の曲をかけられたから、お返しです（笑）」。
「じゃあ、今日一番の爆音で」という小野島の指定で、みんなでこの曲を聴いた。 補足すると、監督が観たMVは、銀杏BOYZの前身バンド＝ゴーイング・ステディのもので、監督がオファーした時点では、すでに解散していた。その2年後にこの曲を銀杏BOYZがリメイクして、ファースト・アルバムに収録したのが、ここで流れたバージョンである。

以上で、レコードをかけるコーナーは終了。
続いて、来場者に挙手してもらっての質問コーナーへ（結局、手を挙げた人全員の質問に答えた）。さらに最後にプレゼントのコーナー。登壇者全員のサイン入りポスターを3名にプレゼント、ということで、司会の小野島と来場者全員がじゃんけん。
勝ち残った3人に、ポスターが峯田から手渡されるが、最初の当選者を見た瞬間、峯田が「ああっ！」と驚く。「ゴーイング・ステディってバンドを組んで、初めて僕にファンレターをくれた、熊本の女子高生だった人です！」。そんな場面もあり、会場は温かい空気に包まれた。

本来ならここで終了の予定だったが。時間が押さないように、スタッフがシビアに進行管理をした結果、逆に時間が余ったという。まだ曲を追加できる──と、小野島が報告。 というわけで、最後にリザードの「宣戦布告」をかけることになる。高木によると、モモヨは、「全国の映画館で『宣戦布告』がかかるなんていまだに信じられない」と、感無量な様子だったそうだ。
曲を聴いたあと、全員ひとことずつ締めの挨拶。

高木完：僕の若い時の写真も、映画に何枚か出てくるので、「あれ高木完じゃない？」とチェックしていただければと思います。明日からの公開、楽しみです。

宮藤官九郎：大きい音でみんなでレコードを聴いて、楽しかったです。聴いてる間、どうしてればいいかわかんなかったけど(笑)。ここにいる人たち、二回、三回、観てください、お願いします。

田口トモロヲ：ここまで来るのに、構想を練り始めて10年、そして11年目で公開。原作者の地引さんに相談し、宮藤くんとミーティングを重ねて、現在の形になりました。今、日本中でロック・フェスとかが盛んになっていて、何万人も集めるけども、この人たちがパンク・ニュー・ウェイブ・ムーブメントの礎を築いたのに、まったく語られていない。そのことに気づいて、知ってもらいたいな、という一心で、この映画を立ち上げました。僕自身が映画ファンで、映画は自由に観て、自由に感じればいい、と思っているので、みなさんも自由に楽しんでいただければと思います。

峯田和伸：僕はパンク、ロックに興味を持ち出したのが高校生の時だったんですけど、クラスに音楽を聴いている人があまりいなくて。3、4人はいたんですけど、じゃがたらやザ・スターリンを聴かせても、「80年代の音楽だね」みたいな感じで返されて。俺、これ、すげえかっこいいと思ってるんだけどなあ、と思っていたんですよ。あの時の自分に、おまえは大人になって、映画に出て、じゃがたらの「もうがまんできない」を歌う日が来るぜ、間違ってねえぜ、と伝えたいんですよ。そういう感じです。トモロヲさん、ありがとうございます。宮藤さん、ありがとうございます……(と、全員にお礼を言う)。

「映画の中に出てくるTOKAGEのファースト・アルバム＝リザードのファースト・アルバム『LIZARD』は、サブスクでは聴けないんです。でもCDやアナログは出ているし、わりと簡単に手に入るので、ぜひ買って聴いてください。最高なので」
「蛇足ですけど」と前置きして、最後に小野島は、集まった人たちにそう伝えた。