ステージぴあと“ごはんいきませんか？”―― ［第5回］渋木耀太

「ステージぴあ」が、気になる演劇人と行きつけのお店でご飯を食べながら、そのひとの“これまで”と“これから”について語り合う連載企画「ステージぴあとごはんいきませんか？」。第5回は、劇団ヅッカ、MEMELT [メメルト]のメンバーで、デザイナーとしても近年、吉住モータースpresents『欲望という名の電車』、パルコ・プロデュース『ル・コント〜この世界に19文字の文章など存在しない〜』などの話題作の宣伝美術を手がけるなど、多彩な活躍を見せる渋木耀太。劇団ヅッカ結成の話し合いが行われたという学芸大学駅近くのタイ料理屋で話を聞いた。

――そもそも最初に演劇を始められたきっかけは？

渋木：高校の時、後にMEMELTで一緒にやることになる宇城（悠人）と友達に連れられて演劇部の見学に行き入部しました。彼は新人公演後に別の部に移っちゃったんですけど……。自分で演劇を観るようになったのも高校の頃で、2年生の時にイキウメさんの『太陽』の再演を観て以来、イキウメさんはずっと好きですね。演劇を観ていると、たまに圧倒されてしまう瞬間があるんです。それにはどんなものも勝てないと感じていて、その瞬間を追いかけて演劇を続けているんだと思います。

――デザインに関しても、以前から興味を持っていたんですか？

渋木：高校の演劇部の時から作品のフライヤーデザインもしていました。フライヤーというのは、作品の外側にあるものであると同時に、一番早くその内容を伝える存在ですよね。もともと、写真を撮るのが好きで、授業のノートをまとめるのも好きだったんですけど、情報を整理して、伝えたいことを1枚のビジュアルにまとめることで、作品の“熱”を伝えるというところに楽しさを感じていました。

――その後、大学でも演劇を続けられて、役者と並行して宣伝美術も手掛けられるようになったと伺いました。

渋木：演劇サークルに入ったんですが、ひとつ上の先輩に俳優の百瀬葉さんがいらして、百瀬さんが宣伝美術を長くやっていらしたんですが、それがメチャクチャかっこよくて憧れていたんです。その後、僕らの代が３年生になって、同期のマツモトタクロウ、tomo takashima、重村真輝たちと公演を打つことになり、それが後の劇団ヅッカの旗揚げ、そして僕が宣伝美術に携わっていくきっかけになりました。そこから、他の劇団からも宣伝美術の依頼をいただく機会が増えて。

――ヅッカは、マツモトタクロウさんら大学の同期と結成した劇団であり、一方のMEMELTは演劇・コントの創作を主とするクリエイター劇団で、高校時代の同級生と結成されています。

渋木：大学卒業後にWeb制作会社やデザイン会社に就職したんですが、「会社員には向いていない」という結論に達し、退職してフラフラしていた時期に、高校の同級生たちが「演劇を始める」と言い出しまして、それがMEMELT(当時は不条理コントユニットMELT)でした。初めはフライヤーのデザインだけを頼まれたんですが、代役で出演することになり、次も、その次も……と、気がついたら加入していました（笑）。

大学の同期とは、学生時代から面白いと思った音楽や美術展の情報をシェアするというやりとりを続けていました。マツモトとは、会社勤めをしていた頃に「ひとり暮らししようかな」みたいな話をして、一緒に内見をして、何となくノリで（笑）、共同生活を送ることになったんですけど、それを決めたのがこのタイ料理屋でした。たまたま二人でフラッと入ったんですけど、大げさですが、いまもその時の景色は覚えています。「何かが変わるかもしれない」という根拠のない予感があったかもしれません。
とはいえ、まさか一緒に劇団をやることになるとは……。僕が会社を辞めて、よく夜中にキッチンでいろんな話をしていたんですが、一緒に暮らしてなかったらヅッカの結成はなかったでしょうね。ある夏の夜、「この時期、空いてる？」と聞かれて「空いてる」と答えたら、第０回公演のLINEグループが作成されて（笑）。ヅッカとMEMELTで作風が全く違うので、自分の中で良い意味でバランスが取れているし、どちらも自分にとってはかけがえのない場所です。

――ヅッカとMEMELTでアートディレクション、デザインを担当されつつ、外部の公演のポスターやチラシも数多く手がけられ、今年３月に上演された篠井英介さん主演の吉住モータースpresents『欲望という名の電車』でも宣伝美術を担当されました。

渋木：『欲望という名の電車』は、かなり試行錯誤を経てたどりついたデザインでした。写真家の鶴田直樹さんに撮影をしていただいた、篠井さんの本当に素晴らしいポートレートを使えることになり、最後は「愚直にものを作りたい」という要望を踏まえて、ソリッドに“そこに居ること”を見せようということで、いろんなものを削ぎ落としていった結果、あのデザインが生まれました。とはいえ、あのデザインで本当に成立していたのか、未だに正解はわからない感覚もありますが、反響をいただくことも多く、自分にとっても多くの挑戦が詰まっていて、大きな転換点となる作品になりました。

――デザインを考える上で、大切にされていること、どのようにしてインスピレーションを得ているのかを教えてください。

渋木：フライヤーをつくる時は、音楽をレファレンスにすることが多いです。物語の内容はもちろんですが、イメージする音楽を挙げてもらい、音楽を介して作品を解釈しつつ、共通する何かを立ち上げていくという感覚です。

ちょうど昨日の夜も、ギリギリの締め切りを抱えていて（笑）、気分を変えるために散歩に出たんですけど、風がすごく気持ち良くて、音楽を聴きたくなったんです。その時の「いま、この曲を聴きたくなった気持ち」と（デザインのインスピレーションは）近いかもしれません。「この作品の核にあるのは、この曲の勢いやグルーヴ、熱に似ているな」と感じるんです。高校時代、通学に片道１時間半かかるので、よく音楽を聴いていたんですが、曲を聴きながらジャケットを見ていると、デザインの見え方が変わったり、その曲に対する「好き」の入口がジャケットのデザインによって変わることがあって、そういう経験が影響しているのかもしれないですね。

デザインにおいて、大事にしているのは「開かれたデザインであること」と「早いこと」――細かく説明するのではなく、手に取った人が一瞬で惹かれ、コンセプトやイメージをすぐに理解することができることが重要だと思っています。

――これまで手がけられてきたデザインの中で、特に印象深いものはありますか？

渋木：MEMELTの『おいしいディストピアの作り方』という作品で、並行未来の国家・大日本という設定だったんですけど、日の丸がかじられているイメージが浮かんだ時は「あ、これは“早い”デザインかも」と思いました。

――今後の目標や将来的に成し遂げたい夢を教えてください。

渋木：劇団ヅッカとMEMELTが、今後どうなるかは模索中なのですが、デザイナーとしては明確な目標がひとつあって、それは「東京舞台芸術祭」のメインビジュアルを担当することです。そのためにも今後、演劇だけでなく、映画や音楽、広告など様々なことに挑戦していきたいと思っています。

取材／小川里菜（ステージぴあ編集部）
文／黒豆直樹
撮影／石阪大輔
取材協力／ソンクラン

渋木耀太プロフィール

グラフィックデザイナー / 俳優
1998年生まれ。早稲田大学文化構想学部卒。
劇団ヅッカ共同主宰、MEMELTメンバー。
WEB制作会社やデザイン事務所を経て、2022年より屋号「DINARYworks」で本格的に活動を開始。演劇公演やクラブイベントのフライヤー・アートディレクションのほか、ロゴ、劇場VI、ZINE、Webサイトなど多岐にわたるデザインを制作。2027年3月17日(水)～3月22日(月・祝)、ぴあPRODUCE『サクゲキ』(会場：ザ・スズナリ)にて宣伝美術を担当。